Τα σημαντικότερα αποφθέγματα του Ζαν-Πολ Σαρτρ

Τα σημαντικότερα αποφθέγματα του Ζαν-Πολ Σαρτρ

Γεννήθηκε στο Παρίσι τον Ιούνιο του 1905 και ήταν Γάλλος φιλόσοφος, λογοτέχνης και κριτικός. Επέλεξε να σπουδάσει φιλοσοφία και κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου ανέπτυξε έντονη αντιστασιακή δραστηριότητα. Τα επόμενα χρόνια ιδρύει μαζί με τον Μορίς Mερλό Ποντί το περιοδικό Σύγχρονοι Καιροί.

Συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, σεναριογράφος, πολιτικός ακτιβιστής και ένας από τους πιο σημαντικούς εκφραστές του φιλοσοφικού κινήματος του υπαρξισμού. Γνωστός για τα έργα ‘Το Είναι και το Μηδέν’ (1943) και ‘Κριτική της Διαλεκτικής Λογικής’

Όσον αφορά τις φιλοσοφικές του πεποιθήσεις ήταν εκφραστής του κινήματος του υπαρξισμού και υποστήριζε έναν νέο ουμανισμό χωρίς την ύπαρξη Θεού. Χαρακτηριστικό του ήταν η αποστροφή σε κάθε είδους αξίωμα και γι’ αυτόν το λόγο το 1964 αρνήθηκε να παραλάβει το Νόμπελ Λογοτεχνίας, επικαλούμενος προσωπικούς και αντικειμενικούς λόγους, όπως υποστήριξε σε μια δήλωση του στον Σουηδικό Τύπο. Ο πολιτικός του βίος ήταν έντονος καθώς υπήρξε υποστηρικτής του ΚΚ Γαλλίας, ενώ συμμετείχε ενεργά στον Μάη του ’68.

Αποφθέγματα

– Αν αισθάνεσαι μοναξιά όταν είσαι μόνος, έχεις κακή παρέα.

– Ο άνθρωπος είναι απόλυτα ελεύθερος και γι’ αυτό είναι απόλυτα υπεύθυνος.

– Ο άνθρωπος είναι οι επιλογές του.

– Στην αγάπη, ένα κι ένα κάνουν ένα.

– Μόνο αυτός που δεν τραβάει κουπί έχει χρόνο να ταρακουνήσει την βάρκα.

– Η ζωή σταματά να έχει νόημα από τη στιγμή που χάνεις την ψευδαίσθηση ότι είσαι αιώνιος.

– Αν έγινα φιλόσοφος, αν επεδίωξα τόσο επίμονα τη φήμη, που ακόμα περιμένω, όλα έγιναν βασικά για να μπορώ να ρίχνω γυναίκες.

– Μπορεί να υπάρξουν καλύτερες εποχές, αλλά αυτή εδώ είναι η δική μας.

– Δεν υπάρχουν αθώα θύματα.

– Θέλω να διατηρήσω τον κόσμο όπως είναι, όχι γιατί μου φαίνεται καλός – αντίθετα τον θεωρώ άθλιο – αλλά γιατί ζω μέσα σ’ αυτόν και δεν μπορώ να τον καταστρέψω χωρίς να καταστραφώ μαζί του.

 

Πάμπλο Πικάσο

Πικάσο: Ένας περιθωριακός Ζωγράφος στο Παρίσι

Στο νέο βιβλίο της που έχει τίτλο «Πικάσο ο ξένος: Ένας καλλιτέχνης στη Γαλλία, 1900-1973» (Picasso the Foreigner: An Artist in France, 1900-1973), η συγγραφέας Ανί Κοέν-Σολάλ αφηγείται χρονολογικά τη βιογραφία του καλλιτέχνη, βάζοντας την δική σφραγίδα της σε μια εξαντλητικά βιογραφημένη ζωή, σαρώνοντας αρχεία και φακέλους της γαλλικής κυβέρνησης για τον Πικάσο, και υποστηρίζοντας ότι η ιδιότητά του ως παρείσακτου στη Γαλλία είναι ζωτικής σημασίας για την κατανόηση του έργου του. Ο Πικάσο πάλευε με την ταυτότητα του ξένου καθ’ όλη τη διάρκεια των επτά δεκαετιών που πέρασε στη θετή του πατρίδα. Στον απόηχο της υπόθεσης Ντρέιφους, η οποία είχε αποκαλύψει τα βαθιά άγχη της γαλλικής κοινωνίας σχετικά με το ποιος ήταν αυθεντικά Γάλλος, η γαλλική κυβέρνηση είχε αποφασίσει να πατάξει τους μετανάστες, τους αναρχικούς και τον υπόκοσμο της Μονμάρτης –  τους ανθρώπους του Πικάσο, δηλαδή.

Όταν έφτασε από τη Βαρκελώνη το 1900, ως θρασύς, φιλόδοξος 19χρονος, οι αρχές ανέθεσαν σε ένα κουαρτέτο «πληροφοριοδοτών» να παρακολουθεί τις κινήσεις του και να καταγράφει τις σχέσεις του. Ο Πικάσο φρόντιζε να μην τραβά πολύ την προσοχή ενώ, όπως παρατηρεί η συγγραφέας, «είχε ήδη ανακαλύψει τον καλύτερο τρόπο για να προστατεύσει τον εαυτό του: τη δουλειά».

Η παραγωγή του ήταν τεράστια και η ιδιοφυία του αναγνωρίστηκε άμεσα από πρόσωπα όπως ο Γερμανός έμπορος τέχνης Ντάνιελ-Χένρι Κανβάιλερ, ο Λέο και η Γερτρούδη Στάιν και ο ποιητής Γκιγιόμ Απολινέρ, ο οποίος είχε δηλώσει τότε ότι «περισσότερο από όλους τους ποιητές … αυτός ο Ισπανός μας μελανιάζει σαν ξαφνικός παγετός. Οι στοχασμοί του γδύνονται μέσα στη σιωπή».

Κρίσιμη στην ιστορία του Πικάσο είναι η φορτισμένη συνύπαρξή του με τον Ζορζ Μπρακ, τον οποίο οι Γάλλοι θεωρούν ως τον καταλύτη του κυβισμού, τον ήλιο στο φεγγάρι του Πικάσο. Υπάρχουν επίσης κουτσομπολιά, για οικονομικά προβλήματα, άσχημους έρωτες και καλλιτεχνικές έριδες. Έλεγε ο Μπρακ για την Γερτρούδη Στάιν: «Η δεσποινίς Στάιν δεν καταλάβαινε τίποτα από όσα συνέβαιναν γύρω της… Για κάποια που θεωρεί τον εαυτό της αυθεντία της εποχής της, θα μπορούσαμε να πούμε ότι δεν ξεπέρασε ποτέ την ιδιότητα της τουρίστριας».

Πικάσο: Ένας περιθωριακός Ζωγράφος στο Παρίσι

Όπως σημειώνεται στο βιβλίο, οι πρώιμοι καμβάδες του Πικάσο ανέδειξαν τους περιθωριοποιημένους: τις πόρνες, τους μέθυσους και τους απόκληρους, μαζί με «εκείνους τους νομαδικούς καλλιτέχνες … τους κλόουν, τους καρνάβαλους, τους αρλεκίνους, τους σαλτιμπάγκους, το παιδί που ισορροπεί επισφαλώς πάνω σε μια μπάλα, την εκπαιδευμένη μαϊμού, το εξημερωμένο κοράκι».

Ακόμη όμως και αφού είχε κατακτήσει την κορυφή της εικαστικής δεξιοτεχνίας, το γαλλικό κατεστημένο δεν σταμάτησε να τον σνομπάρει. Το 1929 το Μουσείο του Λούβρου απέρριψε ένα από τα πιο διάσημα σήμερα έργα του, τις «Δεσποινίδες της Αβινιόν». Μια δεκαετία αργότερα, μόνο δύο μουσεία σε ολόκληρη τη Γαλλία είχαν αποκτήσει πίνακές του. Ο καλλιτέχνης ήταν υποχρεωμένος να κυκλοφορεί με μια ειδική ταυτότητα, καθώς οι αρχές του Παρισιού είχαν δημιουργήσει μια νέα αστυνομική υπηρεσία για την παρακολούθηση των αλλοδαπών. Η Γαλλία μεταξύ των πολέμων ήταν μια «νικήτρια αλλά πληγωμένη χώρα … που σαρώθηκε από ένα κύμα ξενοφοβίας», παρατηρεί η Κοέν-Σολάλ. «Στο περιθώριο της γαλλικής κοινωνίας, ο Πικάσο έγινε η αρχετυπική απειλή επειδή αντιπροσώπευε όλο και περισσότερο όλα όσα μισούσαν οι πατριώτες: ήταν πλούσιος, διάσημος, ανεξιχνίαστος, ανεξέλεγκτος, κοσμοπολίτης».

Τότε συνέβη ο γερμανο-ιταλικός βομβαρδισμός ενός βασκικού χωριού το 1937, κατόπιν εντολής του Φράνκο. Η ονειρική απάντηση του Πικάσο με την «Γκουέρνικα» ανέβασε κατακόρυφα το προφίλ του παγκοσμίως, προκαλώντας όμως στον ίδιον νέα προβλήματα. «Με τη φήμη που είχε αποκτήσει μέσω της Γκουέρνικα, ο Πικάσο είχε γίνει ένα σημείο αναφοράς, μια ηθική πυξίδα, και σ’ αυτόν στρεφόταν ο κόσμος όταν ήθελε να αποκρυπτογραφήσει το μέλλον”, γράφει η Κοέν-Σολάλ. Παραμένοντας ύποπτος, ο Πικάσο βρισκόταν υπό διαρκή παρακολούθηση από τις γαλλικές αρχές. Το έργο που του χάρισε διεθνή φήμη και έγινε «πρότυπο αντίστασης σε όλες τις μορφές φασισμού» τον σημάδευε ακόμα πιο έντονα ως ταραξία στα μάτια των γαλλικών αρχών.

Η μοναδική του αίτηση για πολιτογράφηση, η οποία υποβλήθηκε λίγο πριν από την επέλαση των Γερμανών στο Παρίσι το 1940, απέτυχε. Μετά τον πόλεμο, η επιρροή του εκτοξεύτηκε, ο ίδιος όμως φρόντιζε να κινείται προσεκτικά, αποφεύγοντας την προσοχή του Τζ. Έντγκαρ Χούβερ ενώ παράλληλα δεν δίσταζε να επιδείξει τα κομμουνιστικά του διαπιστευτήρια. (Η συγγραφέας υποστηρίζει ότι η ιδεολογία του Πικάσο ήταν περισσότερο αντιφασιστική παρά κομμουνιστική). Στην δεκαετία του ’60 το έργο του θα μετατοπιζόταν στο πιο «διακοσμητικό», πάντα με την υποτακτική αφοσίωση της δεύτερης συζύγου του, Ζακλίν Ροκ, μια περίοδος που αργότερα θα ονομαζόταν από τον Τζον Ρίτσαρντσον στην ογκώδη (και ημιτελή) βιογραφία που έγραψε για τον Πικάσο, «η εποχή της Ζακλίν» (L’Époque Jacqueline).

Γιατί η DC έδιωξε, τελικά, τον Χένρι Κάβιλ από τον ρόλο του Superman

Γιατί η DC έδιωξε, τελικά, τον Χένρι Κάβιλ από τον ρόλο του Superman

Για το «πάγωμα» των σχεδίων για μία ταινία crossover «Black Adam»-«Superman» μίλησε ο ηθοποιός Ντουέιν Τζόνσον (Dwayne Johnson) στο Variety, ενώ σχολίασε και την απόφαση της DC Universe να διώξει τον Χένρι Κάβιλ από τοn ρόλο του Σούπερμαν παρότι η επιστροφή του είχε διαφημιστεί μέσα από το «Black Adam».

«Το μόνο που μπορούσα να κάνω, και το μόνο που μπορούσαμε να κάνουμε όταν γυρίζαμε το “Black Adam”, ήταν να βάλουμε τα δυνατά μας και να πλαισιωθούμε με τους καλύτερους, ώστε να παραδώσουμε την καλύτερη ταινία που μπορούσαμε», είπε ο Τζόνσον.

Το σχόλιο του Ντουέιν Τζόνσον για τον «Superman»

«Είναι σχεδόν όπως όταν έχεις μια επαγγελματική ομάδα ποδοσφαίρου και ο αρχηγός σου κερδίζει πρωταθλήματα και ο προπονητής σου κερδίζει πρωταθλήματα και μετά έρχεται ένας νέος ιδιοκτήτης και λέει: “Όχι αυτόν τον προπονητή, όχι αυτόν τον αρχηγό. Θα προχωρήσω με νέους”» συνέχισε ο Τζόνσον, κάνοντας ουσιαστικά στην απόφαση των Τζέιμς Γκαν και Πίτερ Σαφράν, οι οποίοι ηγούνται πλέον των DC Studios και αναδιαμορφώνουν το σύμπαν της DC.

Οι δυο τους ανέλαβαν καθήκοντα λίγες ημέρες αφού είχε βγει στους κινηματογράφους το «Black Adam», το οποίο προανήγγειλε την επαναφορά του Κάβιλ στον ρόλο του Σούπερμαν και υπόσχονταν μία σειρά ταινιών με τους δύο ήρωες. Ωστόσο εισπρακτικά το «Black Adam» δεν τα πήγε καθόλου καλά με αποτέλεσμα οι Γκαν και Σαφράν θα «παγώσουν» τα σχέδια του Τζόνσον.

«Ο Τζέιμς Γκαν κι εγώ συνομιλήσαμε και έμαθα ότι ο Μπλακ Άνταμ δεν θα είναι προτεραιότητα στον σχεδιασμό τους», είπε ο Τζόνσον στους θαυμαστές του τον περασμένο Δεκέμβριο. «Ωστόσο, η DC και η Seven Bucks συμφώνησαν να συνεχίσουν να ψάχνουν τρόπους έτσι ώστε να μπορέσει ο Μπλακ Άνταμ να χρησιμοποιηθεί σε μελλοντικές ταινίες του DC multiverse».

Ο Τζόνσον πρόσθεσε: «Μετά από 15 χρόνια ακατάπαυστης σκληρής δουλειάς για να κάνω επιτέλους το “Black Adam”, είμαι πολύ περήφανος για την ταινία που παραδώσαμε στο κοινό».

Ο Χένρι Κάβιλ είχε ανακοινώσει την επιστροφή του ως «Superman»

Μετά το Σαββατοκύριακο έναρξης του «Black Adam», ο Χένρι Κάβιλ είχε ανακοινώσει την επιστροφή του ως «Superman».

Δύο μήνες αργότερα, ο Γκαν ανακοίνωσε ότι ο Κάβιλ δεν θα είναι ο Σούπερμαν στο νέο σύμπαν της DC καθώς ήδη είχαν ξεκινήσει τα γυρίσματα μίας νέας ταινίας Σούπερμαν σε νεότερη ηλικία.

Αυτή η ταινία, «Superman: Legacy», έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2025.

Τζέιμς Μποντ

Ο λόγος για τον οποίο ξαναγράφονται τα βιβλία του Τζέιμς Μποντ

Τα μυθιστορήματα του Ίαν Φλέμινγκ με κεντρικό ήρωα τον Τζέιμς Μποντ πρόκειται να επανεκδοθούν με την αφαίρεση ορισμένων ρατσιστικών αναφορών και με μια δήλωση αποποίησης ευθύνης ότι τα βιβλία ενδέχεται να χρησιμοποιούν όρους συμπεριφοράς «που θεωρούνται προσβλητικοί από τους σύγχρονους αναγνώστες».

Τον Απρίλιο συμπληρώνονται 70 χρόνια από την έκδοση του «Casino Royale», του πρώτου βιβλίου του Φλέμινγκ με τον Βρετανό κατάσκοπο Μποντ. Με αφορμή την ευκαιρία αυτή, θα επανεκδοθεί μια πλήρης σειρά των κατασκοπευτικών θρίλερ.

Η Ian Fleming Publications Ltd, η οποία κατέχει τα δικαιώματα του έργου του συγγραφέα, προσέλαβε «αναγνώστες ευαισθησίας» για να εξετάσουν τα κείμενα και να κάνουν προτάσεις για αλλαγές. Οι αλλαγές περιλαμβάνουν την αφαίρεση της λέξης N (Νegro) σε όλες σχεδόν τις περιπτώσεις και την παράλειψη αναφορών στην εθνικότητα ορισμένων δευτερευόντων χαρακτήρων.

Τα επανεκδοθέντα βιβλία θα φέρουν επίσης μια δήλωση αποποίησης ευθύνης, σύμφωνα με την «Telegraph», η οποία θα εξηγεί τις αλλαγές και θα έχει ως εξής: «Αυτό το βιβλίο γράφτηκε σε μια εποχή που όροι και συμπεριφορές που μπορεί να θεωρηθούν προσβλητικές από τους σύγχρονους αναγνώστες ήταν συνηθισμένες. Σε αυτή την έκδοση έχουν γίνει ορισμένες αναβαθμίσεις, διατηρώντας παράλληλα όσο το δυνατόν πιο κοντά στο αρχικό κείμενο και στην εποχή στην οποία διαδραματίζεται».

Μια άλλη αλλαγή γίνεται σε μια σκηνή όπου ο Μποντ επισκέπτεται ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Χάρλεμ, και η αναφορά στο «κοινό που ασθμαίνει και γρυλίζει σαν γουρούνια στη γούρνα» έχει αλλάξει σε «ο Μποντ μπορούσε να αισθανθεί την ηλεκτρική ένταση στο δωμάτιο».

Επίσης, έχουν διατηρηθεί ατάκες όπως «γλυκό του βιασμού», «να τσακίζουν τις γυναίκες», «ανδρική δουλειά» και αναφορές στο ότι η ομοφυλοφιλία είναι μια «πεισματική αναπηρία».

Ο εκδότης του Ρόαλντ Ντάλ επεξεργάζεται το «Εργοστάσιο της Σοκολάτας» και κόβει την λέξη «χοντρός»
Οι αλλαγές έρχονται μετά τον σάλο που προκάλεσαν οι αλλαγές σε βιβλία του Ρόαλντ Νταλ, όπου τα κείμενα άλλαξαν μετά από κριτική από «αναγνώστες ευαισθησίας».

Ένα εκτενές ρεπορτάζ της βρετανικής εφημερίδας «The Telegraph» αναφέρει ότι «η γλώσσα που σχετίζεται με το βάρος, την ψυχική υγεία, τη βία, το φύλο και τη φυλή έχει κοπεί και ξαναγραφτεί».

Στο μυθιστόρημα του 1964 «Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας», το οποίο έχει μεταφερθεί δύο φορές σε ταινίες το 1971 και το 2005, με πρωταγωνιστές τον Τζιν Γουάιλντερ και τον Τζόνι Ντεπ αντίστοιχα, για παράδειγμα, η φράση «πάρα πολύ χοντρός» έχει τροποποιηθεί σε απλά «τεράστιος».

H.P. Lovecraft: 10 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για τον μετρ του τρόμου

H.P. Lovecraft: 10 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για τον μετρ του τρόμου

O X. Φ. Λάβκραφτ γεννήθηκε στις 20 Αυγούστου 1890 στο Πρόβιντενς του Ροντ Αιλαντ των Η.Π.Α. και πέθανε το 1937.  

Όσο ζούσε, ήταν ένας άσημος συγγραφέας, στοχαστής και επιστολογράφος, αλλά και ένας πολύ σεμνός άνθρωπος.

Δε γνωρίζουμε στ’ αλήθεια πολλά γι’ αυτόν…

Το μόνο πράγμα που δίνει ένα καθαρό στίγμα μέσα στην απέραντη παραδοξολογία του κόσμου, το μόνο συμπονετικό σχήμα που κλείνει μέσα του τον κώδικα της καθαρής μετάδοσης της γνώσης του κόσμου, της γνώσης των ανθρώπων που έφυγαν, αλλά και τη μόνη γνωστή περιγραφή του «Απρόσωπου», είναι ο Μύθος.

Στο Μύθο πρέπει να αναζητήσουμε το πρίσμα μέσα από το οποίο θα αποτολμήσουμε να κοιτάξουμε την εικόνα του X. Φ. Λάβκραφτ. Γιατί αυτό είναι ο Λάβκραφτ: ένας μύθος, για τον οποίο γνωρίζουμε μονάχα τα παρακάτω:

Τόσο η μητέρα όσο και ο πατέρας του ήταν τρόφιμοι στο ίδιο ψυχιατρείο

Ο Γουίνφιλντ Σκοτ Λάβκραφτ κλείστηκε στο νοσοκομείο Μπάτλερ αφού διαγνώστηκε με ψύχωση όταν ο HP Lovecraft ήταν μόλις τριών ετών. Πέθανε το 1898, όταν ο HP ήταν οκτώ. Μέχρι σήμερα, οι φήμες επιμένουν ότι ο Winfield είχε σύφιλη, αλλά ούτε ο HP ούτε η μητέρα του εμφάνισαν ποτέ συμπτώματα.

Η Σάρα Σούζαν Φίλιπς Λάβκραφτ υπέστη τον εγκλεισμό αργότερα,το 1919. Παρέμεινε σε στενή αλληλογραφία με τον γιο της για δύο χρόνια, μέχρι που πέθανε από επιπλοκές μετά κάποια επέμβαση.

Ήθελε να γίνει επαγγελματίας αστρονόμος αλλά δεν τελείωσε ποτέ το λύκειο

Ως άρρωστο παιδί, ο Λάβκραφτ πήγαινε στο σχολείο σποραδικά και ουσιαστικά αυτοεκπαιδεύτηκε. Τον «μάγεψε» η αστρονομία και η χημεία και τα γραπτά σκοτεινών συγγραφέων όπως ο Έντγκαρ Άλαν Πόε. Λόγω αυτού που ονόμασε «νευρικό κλονισμό», ο Λάβκραφτ δεν τελείωσε ποτέ το γυμνάσιο και αντ’ αυτού ασχολήθηκε μόνο ανεπίσημα με τα πάθη του.

Σπάνια έβγαινε δημοσίως κατά τη διάρκεια της ημέρας

Ο Λάβκραφτ έφευγε από το σπίτι μόνο μετά τη δύση του ηλίου, μένοντας ξύπνιος μέχρι αργά για να μελετήσει αστρονομία και να διαβάσει και να γράψει. Κοιμόταν συνήθως μέχρι αργά τη μέρα, αναπτύσσοντας το χλωμό και αδύναμο «σκαρί» για το οποίο είναι πλέον γνωστός. Η μητέρα του Λάβκραφτ φέρεται να τον αποκάλεσε «γκροτέσκο» κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας και τον προειδοποίησε να κρύβεται για να μην τον βλέπουν οι άνθρωποι. Το 1926 έγραψε:

«Είμαι ουσιαστικά ένας ερημίτης που θα έχει ελάχιστη σχέση με τους ανθρώπους όπου κι αν βρίσκεται. Νομίζω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι με κάνουν μόνο νευρικό και ότι μόνο τυχαία, και σε εξαιρετικά μικρές δόσεις, θα ήταν πιθανό να συναντήσω ανθρώπους που δεν θα με έκαναν να νιώθω έτσι».

Ήταν καλύτερος φίλος με τον Χάρι Χουντίνι

Το 1924, ο Λάβκραφτ κλήθηκε από τον εκδότη του Weird Tales να γράψει μια στήλη από τον μάγο Χάρι Χουντίνι. Αφού άκουσε από τον Χουντίνι την φαινομενικά αληθινή ιστορία του για την απαγωγή του από έναν Αιγύπτιο ξεναγό και τη συνάντησή του με τη θεότητα που ενέπνευσε τη Μεγάλη Σφίγγα της Γκίζας, ο Λάβκραφτ συμπέρανε ότι ήταν μπούρδες αλλά συμφώνησε να του καταβάλλουν μια μεγάλη προκαταβολή και έγραψε την ιστορία του διάσημου ταχυδακτυλουργού. Το «Under the Pyramids» εκδόθηκε αργότερα το ίδιο έτος, προς μεγάλη χαρά του Χουντίνι, ο οποίος συνέχισε να αναζητά δουλειά για τον Λάβκραφτ μέχρι τον θάνατό του το 1926.

Υπολογίζεται ότι έγραψε περίπου 100.000 γράμματα στη διάρκεια της ζωής του

Εάν αυτός ο αριθμός είναι σωστός, θα τοποθετούσε τον HP Lovecraft ως τον δεύτερο πιο παραγωγικό «γραφιά» μετά τον Γάλλο συγγραφέα Βολταίρο. Ο Λάβκραφτ έγραφε τακτικά σε φίλους, συγγενείς και ενθουσιώδεις ερασιτέχνες συγγραφείς, πολλοί από τους οποίους υιοθέτησαν θέματα, στυλ και ακόμη και χαρακτήρες από τα έργα του. Οι πιο τακτικοί ανταποκριτές του ήταν οι συνάδελφοί του συγγραφείς Robert Bloch (συγγραφέας του Psycho), Henry Kuttner (The Dark World), Robert E Howard (Conan the Barbarian) και ο ποιητής Samuel Loveman.

Σιχαίνονταν το σεξ

Μετά το θάνατό του, η Σόνια Λάβκραφτ είπε σε έναν μελετητή του Λάβκραφτ ότι ήταν παρθένος όταν παντρεύτηκαν το 1924, σε ηλικία 34 ετών. Πριν από το γάμο τους, ο Λάβκραφτ φέρεται να αγόρασε πολλά βιβλία για το σεξ και τα μελέτησε για να ανταπεξέλθει τη νύχτα του γάμου τους. Η Σόνια αργότερα είχε μιλήσει για το θέμα λέγοντας:

«Η ίδια η αναφορά της λέξης σεξ φαινόταν να τον αναστατώνει. Ωστόσο, δήλωσε μια φορά ότι αν ένας άντρας δεν μπορεί να είναι ή δεν είναι παντρεμένος στο πικ της σεξουαλικότητας του, που στην περίπτωσή του, όπως είπε, ήταν στα 19 του, σημαίνει ότι δεν το εκτιμούσε το σεξ. Εκείνος πέρασε ακόμη και τα τριάντα του. Ήμουν κάπως σοκαρισμένη αλλά δεν μίλησα».

Υπέφερε από «νυχτερινούς τρόμους»

Όχι, όχι εφιάλτες: ο X. Φ. Λάβκραφτ άρχισε να βιώνει τους «νυχτερινούς τρόμους» της παραϋπνίας από την ηλικία των έξι ετών. Οι νυχτερινοί τρόμοι αναγκάζουν τον πάσχοντα να κινείται σωματικά ή να ουρλιάζει για να ξεφύγει από τα όνειρα που γίνονται σε κατάσταση ξύπνιου και υπολογίζεται ότι επηρεάζει το 3% των ενηλίκων. Ο HP ονειρευόταν αυτό που αργότερα εμφανίστηκε στα βιβλία του ως αδύνατα, μαύρα και απρόσωπα ανθρωποειδή που γαργαλούν τα θύματά τους για να υποταχθούν. Η θλίψη του Λάβκραφτ τροφοδότησε την ονειρική, εφιαλτική πεζογραφία του, αλλά και την τροφοδότησε. Σε μια επιστολή του το 1918, έγραψε:

«Αντιλαμβάνεστε ότι για πολλούς άντρες έχει τεράστια και βαθιά διαφορά αν τα πράγματα γύρω τους είναι ή όχι όπως φαίνονται;… Αν η ΑΛΗΘΕΙΑ δεν είναι τίποτα, τότε πρέπει να λάβουμε υπόψη μας το φάντασμα του ύπνου μας εξίσου σοβαρά με τα γεγονότα της καθημερινότητάς μας…».

Ενέπνευσε τους Batman, Black Sabbath, South Park και πολλούς άλλους

Ακόμα και την Gotham City, την πόλη του Μπάτμαν. Ο Μπάτμαν απομακρύνει τους άθλιους εγκληματίες του στο Άσυλο Arkham, το Arkham είναι το όνομα της φανταστικής πόλης που δημιούργησε ο HP Lovecraft ως σκηνικό για πολλές από τις ιστορίες του. Ο Cthulu εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο του South Park και σκότωσε τον Justin Bieber. Το άλμπουμ των Black Sabbath Behind the Wall of Sleep πήρε το όνομά του από μια σύντομη ιστορία του X. Φ. Λάβκραφτ. Το Βιβλίο των Νεκρών, που ανακαλύφθηκε στις ταινίες Evil Dead του Sam Raimi, βασίζεται στο Necronomicon του Lovecraft.

Ο X. Φ. Λάβκραφτ δεν είναι θαμμένος εκεί που βρίσκεται η ταφόπλακά του

Ο Λάβκραφτ πέθανε από καρκίνο του λεπτού εντέρου το 1937. Κράτησε ένα λεπτομερές ημερολόγιο για την θανάσιμη ασθένειά του. Όταν πέθανε, ο X. Φ. Λάβκραφτ θάφτηκε στο νεκροταφείο Swan Point και «καταχωρήθηκε» στον οικογενειακό τάφο της οικογένειας της μητέρας του. Αυτό δεν ήταν αρκετό για τους θαυμαστές του Lovecraft: το 1977, μια ομάδα χρηματοδότησε και εγκατέστησε μια ξεχωριστή ταφόπλακα. Το 1997, ένας ιδιαίτερα ένθερμος θαυμαστής προσπάθησε να ξεθάψει το πτώμα του X. Φ. Λάβκραφτ κάτω από την ταφόπλακα, αλλά τα παράτησε αφού δεν βρήκε τίποτα μετά από το σκάψιμο σε βάθος ενός μέτρου.

Το Cthulhu προφέρεται «khlul-loo»

Σε μια επιστολή του 1934 στον ερασιτέχνη συγγραφέα Duane W Rimel, ο Lovecraft εξήγησε πώς να προφέρει το όνομα της εξωγήινης δημιουργίας του:

Το όνομα της κολασμένης οντότητας επινοήθηκε από όντα των οποίων τα φωνητικά όργανα δεν ήταν σαν του ανθρώπου, επομένως δεν έχει καμία σχέση με τις δυνατότητες της ανθρώπινης ομιλίας. Οι συλλαβές καθορίστηκαν από έναν «εξοπλισμό» εντελώς διαφορετικό από τον δικό μας, επομένως δεν θα μπορούσαν ποτέ να εκφωνηθούν τέλεια από τον ανθρώπινο λαιμό… Ο πραγματικός ήχος –όσο σχεδόν όλα τα ανθρώπινα όργανα θα μπορούσαν να τον μιμηθούν ή τα ανθρώπινα γράμματα τον καταγράφουν– μπορεί να εκληφθεί ως κάτι σαν Khlûl ‘-hloo, με την πρώτη συλλαβή να προφέρεται εντερικά και πολύ πυκνά.

Βασίλισσα Ελισάβετ: Πηγή έμπνευσης για το Χόλιγουντ, από τους «Simpsons» μέχρι το «The Crown»

Βασίλισσα Ελισάβετ: Πηγή έμπνευσης για το Χόλιγουντ, από τους «Simpsons» μέχρι το «The Crown»

Η βασίλισσα Ελισάβετ της Βρετανίας γοήτευσε σεναριογράφους και ηθοποιούς στο Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια της 70ετούς βασιλείας της.

Για αυτό, απεικονίστηκε σε βραβευμένες ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, κινούμενα σχέδια, και ακόμη και στην αμερικανική σατιρική εκπομπή «Saturday Night Live».

Η βασίλισσα Ελισάβετ έμπνευση για το «The Crown»

Η μονάρχης, η οποία απεβίωσε χθες Πέμπτη σε ηλικία 96 ετών, ήταν το κεντρικό πρόσωπο της βραβευμένης με Emmy τηλεοπτικής σειράς του Netflix με τίτλο «The Crown» (Το Στέμμα).

Η Κλερ Φόι κέρδισε δύο βραβεία Emmy και μια Χρυσή Σφαίρα υποδυόμενη την Ελισάβετ, τη νέα που έγινε ξαφνικά βασίλισσα σε ηλικία 27 ετών. Η Ολίβια Κόλμαν ανέλαβε τον ρόλο στις τελευταίες σεζόν και η Ιμέλντα Στόντον θα την υποδυθεί με τη σειρά της στον πέμπτο κύκλο της σειράς, που θα αρχίσει να προβάλλεται τον Νοέμβριο.

Όταν η Φόι κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα το 2017, ευχαρίστησε διάφορες «εκπληκτικές γυναίκες», συμπεριλαμβανομένης της βασίλισσας Ελισάβετ Β’. «Βρίσκεται στο επίκεντρο παγκοσμίως τα τελευταία 63 χρόνια και νομίζω ότι ο κόσμος θα μπορούσε να… ανεχθεί ακόμη περισσότερες γυναίκες στο επίκεντρο, αν με ρωτάτε», είπε η Φόι.

H Έλεν Μίρεν ως βασίλισσα Ελισάβετ στην ταινία του 2006 «The Queen»

Η βρετανίδα ηθοποιός Έλεν Μίρεν κέρδισε Όσκαρ υποδυόμενη την Ελισάβετ Β’ στην ταινία του 2006 «The Queen» (Η Βασίλισσα), η οποία εστίαζε στην αντίδραση της βασίλισσας στον αναπάντεχο θάνατο της πριγκίπισσας Νταϊάνα.

«Συναρπαστικό θέμα» η βασίλισσα Ελισάβετ

Η βασίλισσα Ελισάβετ αποτελούσε συναρπαστικό θέμα επειδή διαδραμάτισε ρόλο σε σημαντικά διεθνή γεγονότα και επειδή η ιστορία της ζωής της είχε ένα «πολύ ανθρώπινο στοιχείο», δήλωσε η αρχισυντάκτρια του περιοδικού People Γουέντι Νογκλ.

Ένα έργο του Μπάνκσι ανεβάζει στα ύψη την αξία ενός ιστορικού ακινήτου στο Λος Άντζελες

Ένα έργο του Μπάνκσι ανεβάζει στα ύψη την αξία ενός ιστορικού ακινήτου στο Λος Άντζελες

Το 2010, ενώ βρισκόταν για την πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ του “Exit Through the Gift Shop” στο Λος Άντζελες, ο Βρετανός καλλιτέχνης του δρόμου Μπάνκσι άφησε ένα δώρο για τους θαυμαστές του: μια τοιχογραφία ενός κοριτσιού σε μια κούνια, που κρέμεται κάτω από το πέντε μέτρων κόκκινο “Α” της λέξης “PARKING” σε ένα στενό οικόπεδο στο κέντρο της πόλης.

Το έργο του Μπάνκσι, γνωστό στους θαυμαστές του και ως “Swing Girl”, κοσμεί τον εξωτερικό τοίχο, ενός αρ ντεκό κτιρίου με ιστορικό παρελθόν. Το έχουν κατασκευάσει οι Meyer & Holler, είναι η ομάδα πίσω από μερικά από τα πιο γνωστά κτίρια του Tinseltown, όπως τα κινέζικα και αιγυπτιακά θέατρα Grauman’s. Χτισμένο το 1914, την εποχή που η εποχή του βωβού κινηματογράφου έφτανε στο απόγειό της, το κτίριο στέγασε αρχικά την εταιρεία Western Costume Company του L.L. Burns, από την οποία σχεδόν κάθε ταινία της εποχής προμηθεύτηκε τα ρούχα της.

Είναι το κτίριο που εμφανίζεται στην εμβληματική σκηνή με το ρολόι της βωβής ταινίας του 1923 “Safety Last!” με τον Χάρολντ Λόιντ.

Το 2007, το κτίριο αγοράστηκε για τέσσερα εκατομμύρια δολάρια, ονομάστηκε The Sparkle Factory και ανακαινίστηκε, αλλά και η συνοικία άλλαξε, έγινε της μόδας και γέμισε με vegan εστιατόρια και καφετέριες.

Όταν η πανδημία έπληξε σκληρά το κέντρο του Λος Άντζελες καθώς τα εστιατόρια και τα καταστήματα έκλειναν τις πόρτες τους, οι ενοικιαστές αποσύρθηκαν από τις μισθώσεις. Οι ιδιοκτήτες του κτιρίου κατέθεσαν αίτηση για πτώχευση και τον Οκτώβριο το κτίριο θα πωληθεί σε δημοπρασία. Το ζεύγος των ιδιοκτητών πιστεύει ότι το κτίριο αξίζει 16 εκατομμύρια δολάρια, χωρίς να συμπεριλαμβάνεται η τοιχογραφία που δίνει στο ακίνητο προστιθέμενη αξία.

Υπάρχει η πιθανότητα κάποιος ιδιοκτήτης να αγοράσει το κτίριο προκειμένου να αφαιρέσει και στη συνέχεια να πουλήσει την τοιχογραφία. Έργα του Μπάνκσι έχουν κοπεί από κτίρια και πωληθεί στο παρελθόν – το “Crowbar Girl” απέφερε όπως φημολογείται 2,4 εκατομμύρια δολάρια αφού ένας ιδιοκτήτης στο Σάφολκ το έκοψε και το πούλησε ιδιωτικά.

Ένας έμπορος τέχνης υποστηρίζει ότι η τοιχογραφία δεν είναι ξεχωριστή από το κτίριο, δε μπορεί συνεπώς να πουληθεί και λέει στους ΝΥΤ ότι πρόκειται για δημόσια τέχνη.

Με το έργο του Μπάνκσι εκτιμάται ότι το κτίριο θα πιάσει περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια, λόγω της αξίας του ακινήτου αλλά και της καλλιτεχνικής αξίας του έργου ως περιουσιακού στοιχείου.

Ο οίκος Σόθμπις εκτίμησε ότι και μόνο -η τοιχογραφία είναι 12 πόδια επί 33 πόδια- ο Banksy θα μπορούσε να αποφέρει τουλάχιστον 10 εκατομμύρια δολάρια, και ενδεχομένως πολλαπλάσιο ποσό, στην ιδιωτική αγορά, αν και παλιότερα τα έργα που αποκολλήθηκαν από κτίρια δεν έγιναν δεκτά σε δημοπρασίες.

Burning Man

Burning Man: Μια ματιά στο πιο όμορφα «δυστοπικό» φεστιβάλ του κόσμου

Για τους μυημένους στα μουσικά φεστιβάλ, η πανδημία έβαλε ένα φρένο και ένα τεράστιο εμπόδιο στον προγραμματισμό τους. Και ενώ υπάρχουν αυτοί που θα βολευτούν με κάτι πρόχειρο που μπορεί να βρίσκεται κοντά τους όταν η αγαπημένη τους διοργάνωση δεν είναι δυνατό να πραγματοποιηθεί, υπάρχουν και εκείνοι που είναι ταγμένοι και αλλού δεν κοιτάζουν. Ε, όποιος έχει περάσει από το ‘’Burning Man’’ και την έρημο ‘’Black Rock’’ στη Nevada των ΗΠΑ, δε συμβιβάζεται με κάτι διαφορετικό και δεν έχει και άδικο.

Από τα τέλη του Αυγούστου μέχρι τις πρώτες μέρες του Σεπτεμβρίου, χιλιάδες λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής συρρέουν με ό,τι πιο ευφάνταστο μπορεί να σκεφτεί ο ανθρώπινος νους σαν ‘’στολή’’, και επιδίδονται σε ένα ‘’κάψιμο΄΄ μιας εβδομάδας, όπως αιώνες πριν οι Ινδιάνοι της περιοχής για να διώξουν τα κακά πνεύματα.

Η ιστορία του Burning Man είναι ένα σύντομο ταξίδι προς την επιτυχία. Από τις παρυφές του San Francisco και μια πολύ ευκατάστατη παρέα νεαρών στελεχών μεγάλων επιχειρήσεων που ήθελαν να ζήσουν ένα κολασμένο Σαββατοκύριακο, με όσο περισσότερα ναρκωτικά μπορούσαν να αντέξουν, στην έρημο της Νεβάδα με ολόκληρες εταιρείες της Silicon Valley να κλείνουν κυριολεκτικά για μία εβδομάδα, καλώντας τους υπαλλήλους αγαπημένο φεστιβάλ των tech freaks.

Οι κανόνες του Burning Man ήταν για χρόνια απλοί. Αφήνεις πίσω το γραφείο, τη δουλειά σου, οικογένεια και γνωστούς, ακόμα και την ίδια σου την προσωπικότητα και βγαίνεις στην ερημιά να ζήσεις σαν άλλος. Ντύνεσαι ακραία, με τον όρο ‘’δυστοπία’’ σαν θέμα και ξεχνάς τις αναστολές. Δοκιμάζεις οτιδήποτε μπορεί να κάνει το μυαλό σου να λειτουργεί διαφορετικά από ότι συνήθιζε. Θέλεις διαλογισμό, θέλεις lsd, θέλεις mdma; Οτιδήποτε, αρκεί να θέλεις κάτι. Ξεχνάς τις αναστολές, επανάληψη για να μην ξεχνιόμαστε. Χορεύεις. Μέχρι εξαντλήσεως και ακόμα παραπέρα. Και το βασικότερο, οτιδήποτε δεις, ακούσεις και κάνεις, μένει στο Burning Man. Σαν να μην έγινε ποτέ.

Το πρώτο  Burning Man μετά την πανδημία τελείωσε χθες προς μεγάλη λύπη των δεκάδων χιλιάδων που το επισκέφθηκαν. Μία τεράστια επιτυχία που πολλοί περίμεναν χρόνια με ανυπομονησία. Άρματα από ταινία επιστημονικής φαντασίας, στολές που θα ζήλευε ο Tom Hardy, εντυπωσιακές παρουσίες και ασύλληπτα μουσικά dj set. Η συνταγή πέτυχε και φέτος αφήνοντας παρακαταθήκη για την επόμενη χρονιά. Για μία ακόμα πιο εντυπωσιακή, ακόμα πιο ακραία διοργάνωση.

 

5 διεθνείς ταινίες που γυρίζονται στην Ελλάδα

Ένας από τους τομείς που χτυπήθηκαν βάναυσα από την πανδημία ήταν και ο κινηματογράφος. Με τα γυρίσματα μεγάλων παραγωγών να σταματάνε για πολλούς μήνες και τις πρεμιέρες των χολιγουντιανών ταινιών να μετατίθενται για τα επόμενα 1.5-2 χρόνια, οι εταιρίες προσπάθησαν να σταθούν στα πόδια τους και να φανούν ψύχραιμες κατά τη διάρκεια αυτής της πρωτόγνωρης περιόδου. Ευτυχώς, οι μεγάλες streaming πλατφόρμες έσωσαν την κατάσταση και εξισορρόπησαν κάπως τις ζημίες αλλά ίσως αυτό μας φέρει μπροστά σε μία νέα συνθήκη: θα επιστρέψουμε μαζικά στις αίθουσες ή καλομάθαμε στο streaming και στην ευκολία του home entertainment;

Παραδόξως, η Ελλάδα δεν υπήρξε ποτέ ένας τόπος που προσέλκυε μεγάλες διεθνείς παραγωγές για τα γυρίσματα ταινιών. Μόνο κάποιες λίγες εξαιρέσεις. Οι λόγοι καθαρά φορολογικοί και όχι μόνο, με την Ελλάδα σαν location να είναι μία από τις χώρες που μπορεί να προσφέρει τα πάντα, μόνο που οι ξένοι παραγωγοί δεν μένουν μόνο στον ήλιο και στο όμορφο τοπίο. Με κίνητρο το χρηματοδοτικό πρόγραμμα cash rebate (επιστροφή του 40% της επένδυσης της παραγωγής) και tax relief (απαλλαγή ύψους 30% για επενδύσεις σε παραγωγές στην Ελλάδα) που θεσπίστηκε από την κυβέρνηση και υπό τη διαχείριση του ΕΚΟΜΕ (Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας) για την προσέλκυση επενδύσεων μέσω της παραγωγής ταινιών, τηλεοπτικών σειρών, ντοκιμαντέρ, κινουμένων σχεδίων και ψηφιακών παιχνιδιών, η Ελλάδα μπαίνει για πρώτη φορά τόσο δυναμικά στον παγκόσμιο χάρτη.

Παρακάτω, πέντε μεγάλες διεθνείς παραγωγές με γυρίσματα που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα, ανάμεσα σε δεκάδες άλλες που «έχουν βάλει πλώρη» για τη χώρα μας. Μην ξεχνάμε ότι μέσα από το πρόγραμμα χρηματοδοτούνται και δεκάδες ελληνικές παραγωγές.


Greek Freak: Η ταινία της Disney+ για τη ζωή του Γιάννη Αντετοκούνμπο


Πρώτη και καλύτερη η βιογραφική ταινία της Disney+ για τη ζωή του Γιάννη Αντετοκούνμπο που περιγράφει την πορεία ενός παιδιού από τα Σεπόλια μέχρι την κορυφή του NBA. Από τα ανοιχτά γήπεδα μπάσκετ των Σεπολίων και της ομάδας του Φιλαθλητικού Ζωγράφου, ο γιος μεταναστών από τη Νιγηρία κατάφερε για δύο σερί χρονιές να εκλεγεί καλύτερος παίκτης στο πιο απαιτητικό πρωτάθλημα του κόσμου.

Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν πριν λίγες μέρες στα Σεπόλια από ένα πολυπληθές διεθνές συνεργείο και την Faliro House Productions, με το γήπεδο του Τρίτωνα να μετατρέπεται σε ένα μεγάλο κινηματογραφικό πλατό, ενώ τις επόμενες μέρες τα γυρίσματα θα μεταφερθούν και στη γειτονιά που μεγάλωσε η οικογένεια Αντετοκούνμπο.

Ο πρωτοεμφανιζόμενος ηθοποιός Ούτσε Ουγκάντα θα υποδυθεί τον Γιάννη Αντετοκούνμπο, η Γετίντε Μπαντάκι την μητέρα του, Βέρα, και ο Ντάιο Οκενίγι τον πατέρα του Γιάννη, Τσαρλς.


Ο Ντάνιελ Κρεγκ «Στα Μαχαίρια» και στα ελληνικά νησιά


Αυτό και αν ήταν έκπληξη. Η ταινία «Στα Μαχαίρια» («Knives Out») του Ράιαν Τζόνσον ήταν μία από τις πιο απολαυστικές του 2019 και μας εισήγαγε στον κόσμο των παζλ, των φόνων και των whodunit μυστηρίων («ποιος το έκανε;»). Όσοι αγαπάνε τις ιστορίες της Αγκάθα Κρίστι ή τις περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς βρήκαν κάτι νέο και συναρπαστικό που φαίνεται θα μας απασχολήσει στο μέλλον με πολλές συνέχειες.

Με έναν προϋπολογισμό κοντά στα 40 εκατομμύρια, τα «Μαχαίρια» έφεραν πίσω περισσότερα από τα 300 εκατομμύρια δολάρια στο box office, καθιστώντας την μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες του 2019. Αυτό το καλοκαίρι, ο βρετανός ηθοποιός Ντάνιελ Κρεγκ (ο καλύτερος Τζέιμς Μποντ για πολλούς) επιστρέφει σαν ιδιωτικός ντετέκτιβ Μπενουά Μπλανκ για το δεύτερο μέρος της ταινίας, μία πολυδάπανη παραγωγή του Netflix.

Η Ελλάδα και τα νησιά μας θα είναι ο τόπος των γυρισμάτων, με την αρχή να γίνεται στις 28 Ιουνίου. Λέτε να έχουμε ένα murder mystery με φόντο τα ελληνικά νησιά; Θα είναι απλά υπέροχο. Για την ώρα, δεν υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες.

Τον Ντάνιελ Κρεγκ, πλαισίωναν στην πρώτη ταινία γνωστά ονόματα όπως Άνα ντε Άρμας, Τζέιμι Λι Κέρτις, Μάικλ Σάνον, Κρις Έβανς, Τόνι Κολέτ, Ντον Τζόνσον, ΛαΚιθ Στάνφιλντ. Σίγουρα, θα δούμε πολλούς από αυτούς, μαζί με τις νέες προσθήκες, στην Ελλάδα.


«Crimes of the Future» με τον Βίγκο Μόρτενσεν

Από τις 2 Αυγούστου έως τις 10 Σεπτεμβρίου ο σπουδαίος καναδός σκηνοθέτης Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ (Η Μύγα, Οι Διχασμένοι, Crash), επτά χρόνια μετά το «Maps to the Stars», θα βρεθεί στην Ελλάδα για τα γυρίσματα της νέας του ταινίας με τίτλο «Crimes of the Future».

Αν σε κάποιους ο τίτλος της νέας ταινίας θυμίζει κάτι, τότε έχετε δίκιο. Το 1970, ο Κρόνενμπεργκ είχε γυρίσει την ταινία επιστημονικής φαντασίας με τίτλο «Crimes of the Future». Το 2021 επιστρέφει με το remake της, κρατώντας τον αυθεντικό τίτλο. Στην ταινία του 1970, όλες οι γυναίκες είχαν εξαφανιστεί από τον πλανήτη μετά από μία πανδημία, ένα πραγματικά εφιαλτικό σενάριο.

Βίγκο Μόρτενσεν, Κρίστεν Στιούαρτ, Λέα Σεϊντού και Σκοτ Σπίντμαν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ενώ ήδη κάποια locations των γυρισμάτων έχουν ανακοινωθεί: Το κέντρο της Αθήνας και ο κινηματογράφος Ίριδα, η στοά Ανατολής της οδού Αριστείδου, το λιμάνι του Πειραιά.


Η «Χαμένη Κόρη» της Μάγκι Τζίλενχαλ με την Ολίβια Κόλμαν

Από τις καλύτερες ηθοποιούς των τελευταίων δύο δεκαετιών, πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε τη Μάγκι Τζίλενχαλ μέσα από τους ρόλους της στο «Donnie Darko» (δίπλα στον αδελφό της, Τζέικ Τζίλενχαλ) και στη «Γραμματέα», αλλά και στη σειρά «The Deuce» όπου ήταν πραγματικά απαστράπτουσα.

Η «Χαμένη Κόρη» είναι η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια της 43χρονης αμερικανίδας ηθοποιού και στους πρωταγωνιστικούς ρόλους βρίσκουμε την Ολίβια Κόλμαν (μάλλον της φέρνει τύχη η Ελλάδα, βλέπε Γιώργος Λάνθιμος), Ντακότα Τζόνσον, Τζέσι Μπάκλεϊ και Πίτερ Σαρσγκαρντ, μία πραγματικά all-star cast παραγωγή.

Είναι η κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος της αινιγματικής ιταλίδας συγγραφέως Έλενα Φεράντε και μας διηγείται τη ζωή της καθηγήτριας πανεπιστημίου Λήδα (Ολίβια Κολμαν), διαζευγμένης, με τις δύο κόρες της να έχουν φύγει για να μείνουν με τον πατέρα τους στον Καναδά. Μόνο που η Λήδα βλέπει τα πράγματα διαφορετικά, νιώθει πια ελεύθερη και αποφασίζει να πάει μόνη της για διακοπές στη Νότια Ιταλία. Εκεί θα γνωρίσει μία άλλη οικογένεια και αυτή η επαφή θα τις φέρει μνήμες από το παρελθόν και μια ζωή που εξελίχθηκε διαφορετικά από ότι προγραμμάτιζε. Μπορείς να προγραμματίσεις τη ζωή σου;

Τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στις Σπέτσες και στο ξενοδοχείο Ποσειδώνιο της Ντάπιας που για τις ανάγκες της ταινίας μεταμορφώθηκε σε ένα μικρό χωριουδάκι της Ιταλίας. Δεν θέλει και μεγάλη προσπάθεια. Η ταινία αναμένεται να κάνει πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2022.


Το «Τρίγωνο της Θλίψης» στην παραλία Χιλιαδού της Εύβοιας

Γνωστή και αγαπημένη για φυσιολάτρες, ελεύθερο κάμπινγκ και γυμνιστές, η Χιλιαδού είναι μία από τις πιο γνωστές παραλίες της Εύβοιας. Και από ότι φαίνεται κάποιοι κινηματογραφικοί παραγωγοί κάτι είδαν σε αυτόν τον τόπο.

Ο βραβευμένος με Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, σουηδός σκηνοθέτης Ρούμπεν Έστλουντ (Ανωτέρα Βία, Το Τετράγωνο), έχει ήδη ολοκληρώσει τα γυρίσματα της νέας του ταινίας με τίτλο «Το Τρίγωνο της Θλίψης» στη Χιλιαδού, όπου δούλεψαν on location για σχεδόν δύο μήνες (με διάφορα break και καθυστερήσεις λόγω της πανδημίας). Γυρίσματα έγιναν και στη θαλαμηγό Christina O που κάποτε ανήκε στον Αριστοτέλη Ωνάση.

Αυτή θα είναι η πρώτη αγγλόφωνη ταινία του σουηδού σκηνοθέτη και λογικά περιμένουμε, όπως και στις προηγούμενες ταινίες του, βιτριολικό χιούμορ και ανελέητη σάτιρα πάνω στον σύγχρονο τρόπο ζωής του (λευκού) προνομιούχου δυτικού ανθρώπου.

Το σενάριο θέλει μία κρουαζιέρα με μοντέλα να καταλήγει εντελώς λάθος, σχεδόν εφιαλτικά. Ο μαρξιστής καπετάνιος (Γούντι Χάρελσον) προσπαθεί να εκδικηθεί, δηλητηριάζοντας τα μοντέλα και τους πλούσιους επιβάτες της θαλαμηγού και όλοι κάποια στιγμή καταλήγουν ναυαγοί σε ένα νησί. Μόνοι στο έρημο νησί, οι ιεραρχίες καταρρέουν, δεν υπάρχουν πια πλούσιοι και φτωχοί. Ποιοι και πώς θα επιβιώσουν; Η καθαρίστρια της θαλαμηγού είναι η μόνη από την ομάδα που ξέρει να μαγειρεύει.

Η ταινία αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στο φετινό Φεστιβάλ των Καννών τον Ιούλιο και πρωταγωνιστούν οι Γούντι Χάρελσον, Χάρις Ντίκινσον, Τσάρλμπι Ντιν και Ζλάτκο Μπούριτς.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ανακοινώνεται το πρόγραμμα παραχώρησης του Ωδείου Ηρώδου Αττικού κατά τη φθινοπωρινή περίοδο 2021, σύμφωνα με την ομόφωνη γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, κατά την τελευταία του συνεδρίαση.

Η έγκριση δίνεται για την εκτέλεση του ακόλουθου προγράμματος:

  • 26 και  27 Αυγούστου: «ΟΘΕΛΛΟΣ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, μετάφραση Διονύση Καψάλη, με τους ηθοποιούς Γιάννη Μπέζο, Αιμίλιο Χειλάκη, Ελισάβετ Μουτάφη, Άγγελο Μπούρα και Αλέξανδρο Βάρθη.

-28 και 29 Αυγούστου: ««BEST OF VERDI, PUCCINI, GOUNOD & TCHAIKOVSKY WITH THE SOLISTS OF BOLSHOI OPERA OF MOSCOW» (όπερα)

Μουσική παράσταση στην οποία θα λάβουν μέρος τενόροι και σοπράνο, όπως οι Elena Zelenskaya, Svetlana Shilova, Oleg Dolgov, Andrei Grigoriev κ.α. από την όπερα Bolshoi της Μόσχας, σε αποσπάσματα από τις όπερες των Arensky, Puccini, Sain-Saens, Cilea, Verdi, Offenbach, Gounod, Tchaikovsky και Mozart.

-30 Αυγούστου: «Μανώλης Μητσιάς – 50 Χρόνια Χρυσάφι»

Συναυλία του Μανώλη Μητσιά με αφορμή τον εορτασμό του καλλιτέχνη για την 50ετή παρουσία και συμβολή του στο ελληνικό τραγούδι. Θα ερμηνεύσει μεγάλες επιτυχίες σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζηδάκη, Σταύρου Ξαρχάκου, θα συνοδεύεται από 8μελή ορχήστρα και προσκεκλημένους καλλιτέχνες.

-31 Αυγούστου και 1 Σεπτεμβρίου: «Ο Μεγάλος Ξεσηκωμός» – Ίδρυμα «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Μουσική, θεατρική εικαστική παράσταση, μια περιήγηση στον κόσμο του Μ. Ευθυμιάδη, του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με σκηνές μέσα από τον Καραγκιόζη και με αποσπάσματα από τον Θούριο του Ρήγα που θα εμπλουτιστούν με τους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών. Η σκηνοθεσία είναι του Ζ. Ρόχα, τα σκηνικά του Γ. Γαβαλά και στην παράσταση θα συμμετέχουν πολλοί καταξιωμένοι ηθοποιοί και χορευτές (Α. Φόνσου, Α. Μπουρδούμης, Νόρα Κατσέλη, Ελένη Ράντου, Καίτη Φίνου, Μάνια Παπαδημητρίου, Σπύρος Μπίμπιλας κ.α.  με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας).

  • 2 Σεπτεμβρίου: «ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ ΣΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΑ ΗΧΟΧΡΩΜΑΤΑ»

Μουσικοχορευτική παράσταση σε δύο μέρη με πρωτότυπες συνθέσεις της Λένας Πλάτωνος και τη συμμετοχή τριών μουσικών και δύο χορευτριών. Στο πρώτο μέρος μελοποιούνται σπαράγματα ποιημάτων οκτώ μεγάλων ποιητριών του αρχαίου ελληνικού κόσμου (Σαπφώ, Κόριννα, Νοσσίς, Ανύτη, Ήριννα, Πράξιλλα, Τελέσιλλα, Μοιρώ). Ερμηνεία: Μαρία Φαραντούρη, αφήγηση: Λένα Πλάτωνος.  Στο δεύτερο μέρος ακολουθεί μουσική παράσταση εθνικής μουσικής με ερμηνεύτριες τη Μαρία Φαραντούρη, την Έλλη Πασπαλά και τη Σαββίνα Γιαννάτου.

-3 Σεπτεμβρίου: “Ο  Φτωχούλης του Θεού”

Πρόκειται για μια λαϊκή όπερα, σε μουσική Δ. Παπαδημητρίου και λιμπρέτο βασισμένο σε κείμενα Ν. Καζαντζάκη, Τζ. Γιόργενσεν, Χ. Έσσε. Σκηνοθεσία Ηλ. Μαλανδρής.

  • 6-7 Σεπτεμβρίου (η  πρώτη μέρα για δοκιμή): «Βάτραχοι»  Αριστοφάνη -Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη, σκηνικά Εύας Μανιδάκη, Μουσική Jan Van deEngel, μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, εκτέλεση παραγωγής Μαρίας Δούρου και με ηθοποιούς τους: Μανόλη Ανδριωτάκη, Μιχάλη Βαλάσογλου, Ευθύμη Θέου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη κ.α.

-8 Σεπτεμβρίου: TCHAIKOVSKY SYMPHONY ORCHESTRA ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ

Συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι αφιερωμένη στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

-12-13-14 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): GALA JONAS KAUFMANN (συναυλία)-Εθνική Λυρική Σκηνή

Συναυλία του διεθνούς φήμης τενόρου Jonas Kaufmann που θα συμπράξει με την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με άριες από όπερες και ορχηστρικά ιντερμέδια.

-15-16 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Ιχνευταί» του Σοφοκλή-ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε  σκηνοθεσία Μ. Μαρμαρινός, δραματουργική επεξεργασία Δ. Καγγελάρη/Κ. Θωμαϊδης σκηνικά Γ. Σαπουντζής, Μουσική Billy John Bultheel.

-17 Σεπτεμβρίου: «Τραγούδια της καρδιάς Γιάννης Πάριος»

Συναυλία του Γιάννη Πάριου. Τα καθαρά έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας “Coeurs pour Τous Hellas”.

-19-20 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Προμηθέας Δεσμώτης» (θεατρική παράσταση)- ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ – Δημήτρης Τάρλοου

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Ά. Μπινιάρη, σκηνικά  Μ. Αυγερινού, κοστούμια Β. Σύρμα και μουσική Φ. Σιώτα με βασικούς συντελεστές τους Γιάννη Στάνκογλου, Άρη Μπινιάρη, Ορέστη Χαλκιά, Αλέκο Συσσοβίτη κ.α. Η παραγωγή είναι του θεάτρου «Πορεία».

-24-25 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «CLASSIC ROCK 5 – Athens State Orchestra meets rock stars» (συναυλία)- ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ – Αλίκη Φιδετζή

Μουσική συναυλία της Κ.Ο.Α. σε σύμπραξη με τους ροκ σταρ Bobby Kimball, Dave Bickler, Joe Lynn Turner και Fran Cosmo.

-26 Σεπτεμβρίου: «ΣΤΑΥΡΟΣ  ΞΑΡΧΑΚΟΣ 200 χρόνια Δημοτικό Τραγούδι»

Επετειακή εκδήλωση με αφορμή τον εορτασμό των 200 ετών από την Επανάσταση του 1821 υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου. Το πρόγραμμα της εκδήλωσης θα περιλαμβάνει τρεις κύκλους με 21 τραγούδια, που ο συνθέτης και μαέστρος θα παρουσιάσει σε νέα εκτέλεση ως ορχηστρικό έργο με τη δεκαμελή ορχήστρα του, χορωδία και ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαϊα.

-27 Σεπτεμβρίου: «YANN TIERSEN LIVE ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ»

Συναυλία του συνθέτη Υann Tiersen με συνοδεία 3 μουσικών.

-28 Σεπτεμβρίου: «OUTWITTING THE DEVIL / AKC – AKRAM KHAN COMPANY»

Χοροθεατρική παράσταση σε χορογραφία του Akram Khan, δραματουργική επιμέλεια της Ruth Little, μουσική του Vincenzo Lamagna και κουστούμια της Kimie Nakano θα εκτελεστεί από έξι χορευτές (Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Pham, Mythili Prakash, Sam Pratt).

-2-3 Οκτωβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΒΑΚΧΕΣ» ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση αρχαίου δράματος σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και με τους ηθοποιούς: Άκη Σακελλαρίου, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, Θέμη Μπαζάκα, Ιωάννα Παππά και Στέλιο Μάινα.

-4-5 Οκτωβρίου ( η  πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΟΡΕΣΤΗΣ» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, σκηνικά Σάκη Μπιρμπίλη και Γιάννη Κακλέα και με ηθοποιούς τους: Άρη Σερβετάλη, Μαρία Πρωτόπαππα, Ηλέκτρα Νικολούζου κ.ά.

-7 Οκτωβρίου: PINK MARTINI (συναυλία)- INTER SHOW / ΝΙΚΗ ΚΕΡΑΣΙΔΟΥ

Συναυλία του συγκροτήματος της lounge-jazz μουσικής σκηνής PINK MARTINI με ερμηνεύτρια την China Forbes, πιανίστα και συνθέτη τον Thomas Lauderdale και 14 μουσικούς υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Nergis Sinan.

-8 Οκτωβρίου: «Ο  Βασίλης Παπακωνσταντίνου στο  Ηρώδειο»

Συναυλία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, κατά την οποία θα παρουσιαστεί μια επιλογή από τα τραγούδια του καλλιτέχνη. Θα τον συνοδεύει η ορχήστρα των φίλων της Μουσικής «Καμεράτα».

-9-10 Οκτωβρίου: «Καπετάν Μιχάλης, Νίκου Καζαντζάκη» (μουσικοθεατρική παράσταση)- ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ ΑΕ ΟΤΑ

Πρωτότυπο μουσικοθεατρικό έργο σε δύο πράξεις με λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Νίκου Καζαντζάκη σε μουσική Δημήτρη Μαραμή, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, σκηνικά Εύας Μανιδάκη υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μίλτου Λογιάδη  και βασικούς ερμηνευτές τους Τάσο Αποστόλου, Χάρη Ανδριανό, Θεοδωρή Βουτσικάκη κ.α. Η παράσταση αποτελεί συνεισφορά και εκπροσώπηση της Κρήτης στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση.

-11 Οκτωβρίου: «Γιώργος  Χατζηνάσιος, 50 χρόνια καριέρας»

Μουσική συναυλία του Γ. Χατζηνάσιου για τη συμπλήρωση 50 ετών καριέρας του συνθέτη και πιανίστα Γ. Χατζηνάσιου.

-12 Οκτωβρίου: «ΛΙΝΑ  ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΩΝ  ΑΣΤΕΡΙΩΝ»

Συναυλία της στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου που συμπληρώνει σαράντα χρόνια στη δισκογραφία (1981-2021). Το πρόγραμμα-αναδρομή θα παρουσιάζει τους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας της και τα επιλεγμένα τραγούδια θα ερμηνεύει η σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου σε σύμπραξη με 9 μουσικούς σολίστ σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωκά Ευαγγελινού.

-13 Οκτωβρίου: «Φορώντας  Χρώματα Ανοικτά, μελοποιημένη ποίηση  Γιώργου Σεφέρη»

Μουσικοθεατρική παράσταση σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα που πραγματοποιείται με άδεια της κληρονόμου του ποιητή, Άννας Λόντου. Τα μελοποιημένα ποιήματα του ποιητή σε μουσική Θεοδωράκη, Χατζηδάκι, Μούτση, Ανδριόπουλου, Μαρκόπουλου, Πασχαλίδη, Ρεμπούτσικα θα ερμηνεύσουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος, Γιώτα Νέγκα, Δήμητρα Σελεμίδου και ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου θα αποδώσει ποιήματα και αποσπάσματα από τα πεζά του ποιητή. Οι καλλιτέχνες θα συμπράξουν με την Ορχήστρα Νυχτών εγχόρδων Πάτρας υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Συμεωνίδη.

-14 Οκτωβρίου: «Ο  ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ  ΑΠΟΣΤΟΛΟ ΚΑΛΔΑΡΑ»

Συναυλία του γνωστού καλλιτέχνη Γ. Νταλάρα στην οποία θα συμμετέχουν 3 καλλιτέχνες και δεκατέσσερις μουσικοί.

Ακολουθούν οι εκδηλώσεις, οι οποίες είχαν ακυρωθεί το φθινόπωρο του 2020 κατ΄ εφαρμογή των μέτρων κατά της διασποράς του covid-19 και εντάσσονται στο φετινό Πρόγραμμα, ως ακολούθως:

  • 4 Σεπτεμβρίου: “Τα αγάλματα περιμένουν” – Θεσσαλικό Θέατρο – Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Λαρισαίων.

Πρόκειται για παραγωγή σε συνεργασία με την Εφ.Α. Λάρισας, εμπνευσμένη από την απόκρυψη των αρχαιοτήτων του 1940, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού.

  • 5 Σεπτεμβρίου: “Μουσική Διαδρομή σε Βυζαντινά Ίχνη” – Symphonic Art / ΤΑΤΙΑΝΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Η συναυλία αφορά σε βυζαντινούς ύμνους και αριστουργηματικά έργα μεγάλων Ελλήνων συνθετών με βυζαντινές επιρροές (Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, Καλδάρα). Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μπάσης και Κώστας Μακεδόνας.

  • 9-11 Σεπτεμβρίου: “Led Zeppelin Symphonic, The Music of Led Zeppelin-A Rock Celebration” (η πρώτη ημέρα για δοκιμή)

Συναυλία των Led Zeppelin με στοιχεία ροκ και συμφωνικής μουσικής. Θα συμμετέχει 50μελής συμφωνική ορχήστρα και 4μελής ροκ μπάντα. Μεταξύ των ερμηνευτών είναι οι Peter Eldridge, Jesse Smith, Mollie Marriott.

–  18 Σεπτεμβρίου: «Tango vs Flamenco Passion» – Tango Acropolis Festivals- Ελένη Γκόση

Χορευτές και μουσικοί από την Αργεντινή και την Ευρώπη θα ζωντανέψουν μια χορευτική “διαμάχη”. Τραγουδούν Σαββίνα Γιαννάτου και Alfredo Tejada. Συμμετέχει ορχήστρα Quinteto Tango, με ενορχήστρωση του Αργεντίνου Roman Gomez.

-21-23 Σεπτεμβρίου: ”Monica Bellucci-Maria Callas. Επιστολές και αναμνήσεις” – LC Λυκόφως Ι.ΚΕ. (3 ημέρες συνολικά)

Η Ιταλίδα ηθοποιός διαβάζει αδημοσίευτα κείμενα της Κάλλας, που έχει συλλέξει ο σκηνοθέτης της ταινίας “Maria by Callas”, Τομ Γουλφ. Στην εκδήλωση θα συμμετέχει η Καμεράτα/Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γ. Πέτρου.

  • 29  Σεπτεμβρίου:“Tiger Lillies”(μουσική παράσταση) – Stereomatic Productions – Δημήτρης Βόγλης.

Συναυλία των Tiger Lillies με τις σημαντικότερες επιτυχίες τους.