Πολ ΜακΚάρτνεϊ – Wings: Σε δημοπρασία το λεωφορείο της πρώτης περιοδείας τους

Πολ ΜακΚάρτνεϊ – Wings: Σε δημοπρασία το λεωφορείο της πρώτης περιοδείας τους

Σε δημοπρασία βγήκε το θρυλικό λεωφορείο, με το οποίο έκαναν ευρωπαϊκή περιοδεία τη δεκαετία του ’70 ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ και το συγκρότημα, Wings.

Το λεωφορείο θα διατεθεί προς πώληση από τον οίκο δημοπρασιών «Julien’s Auctions» τον επόμενο μήνα, με εκτιμώμενη τιμή πώλησης μεταξύ 200-300.000 δολαρίων.

Το λεωφορείο είναι γνωστό ως «WNO 481». Πρόκειται για ένα διώροφο πλήρως ανακατασκευασμένο Bristol KSW του 1953, το οποίο ξεχωρίζει για τα ψυχεδελικά έργα τέχνης, τα οποία επιμελήθηκε στο εξωτερικό του ο Τζεφ Κλέγχορν (Geoffrey Cleghorn).

Τα σχέδια είναι εμπνευσμένα από το άλμπουμ «Yellow Submarine» των Beatles και αντικατοπτρίζουν το στυλ και την στάση ζωής των χίπις.

Η συνιδρυτής του οίκου, Μάρτιν Νόλαν το περιγράφει ως «καραβάνι της απόλυτης μαγείας και αγάπης».

Το λεωφορείο αγοράστηκε από τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ και τη σύζυγό του, Λίντα, όταν ξεκίνησαν την πρώτη τους περιοδεία, το ’72 με τους Ντένυ Λέην, Χένρι Μακκάλοου και Ντένι Σάιγουελ.

Το όχημα έκανε περισσότερα από 12.000 χιλιόμετρα σε εννέα ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ των οποίων, στη Γαλλία, Γερμανία, Νορβηγία και Ολλανδία.

Εντοπίστηκε πριν από μερικά χρόνια στην Ισπανία και μεταφέρθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η αποκατάστασή του κράτησε 16 μήνες, ώσπου παρουσιάστηκε το 2022 στο NEC Classic Motor Show του Μπέρμιγχαμ.

Η Μαντόνα επέστρεψε: Εντυπωσιακές εικόνες από την πρώτη συναυλία της περιοδείας Celebration

Η Μαντόνα επέστρεψε. Αυτό ήταν το συμπέρασμα μετά την πρώτη συναυλία της περιοδείας της Μαντόνα με τίτλο The Celebration Tour.

Η συναυλία της Μαντόνα έλαβε χώρα στο Λονδίνο χθες το βράδυ και η βασίλισσα της ποπ μουσικής έδωσε ένα εντυπωσιακό σόου διάρκειας δύο ωρών γεμάτο από τις γνωστές της επιτυχίες, αλλά και μερικές εκπλήξεις.

Η Μαντόνα δεν δίστασε να ασχοληθεί με την παραμονή της στο νοσοκομείο τον Ιούνιο λόγω μιας «σοβαρής βακτηριακής λοίμωξης» που προκάλεσε την αναβολή της έναρξης του Celebration Tour κατά τρεις μήνες.

«Δεν πίστευα ότι θα τα κατάφερνα», δήλωσε κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της συναυλίας. «Πέρασα πέντε μέρες από τη ζωή μού ή τον “θάνατό” μου και δεν ήξερα πραγματικά πού βρισκόμουν», είπε η Μαντόνα. Στη συνέχεια αναφέρθηκε στην οικογένειά της λέγοντας πως «τα παιδιά μου ήταν εκεί. Με σώζουν κάθε φορά».

Η Μαντόνα «αποκάλυψε» το «μυστικό» της για την επιβίωση, το οποίο είναι απλώς να λέει στον εαυτό της: «Πρέπει να είμαι εκεί για τα παιδιά μου. Πρέπει να επιβιώσω για αυτά». Να σημειωθεί πως 5 από τα παιδιά της ήταν μαζί της στη σκηνή κατά τη διάρκεια της έναρξης της περιοδείας στο Λονδίνο.

Η περιοδεία της Μαντόνα σε αριθμούς

Σύμφωνα με το BBC, η έναρξη της περιοδείας της Μαντόνα περιλάμβανε πολλές από τις επιτυχίες της, περίπου 20 κοστούμια, ενώ αίσθηση προκαλεί ο αριθμός των φώτων αλλά και των προβολέων. Πρόκειται για 600 φώτα και 14 προβολείς.

  • 47 τραγούδια
  • 17 κοστούμια «αρχείου» ανασκευάστηκαν
  • 78 σόου σε 15 χώρες
  • 5 από τα παιδιά της στη σκηνή
  • Περισσότερα από 600 φώτα, συμπεριλαμβανομένων 14 προβολέων
  • 80 τόνοι εξοπλισμού παραγωγής
  • 3 ταξιδιωτικά κινητά γυμναστήρια
  • 40 ζευγάρια γάντια του μποξ
  • 8 υγραντήρες στο καμαρίνι της

Μαντόνα για τον πόλεμο στο Ισραήλ: «Μου ραγίζει η καρδιά»

Η βασίλισσα της ποπ μίλησε και για τον πόλεμο στο Ισραήλ κατά τη διάρκεια της συναυλίας της. «Μου ραγίζει η καρδιά βλέποντας τι συμβαίνει στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη», είπε η ίδια απευθυνόμενη στο πλήθος που παρακολουθούσε τη συναυλία της.

Συμπλήρωσε πως «μου ραγίζει η καρδιά να βλέπω παιδιά να υποφέρουν, έφηβους να υποφέρουν, ηλικιωμένους να υποφέρουν. Όλα αυτά είναι αποκαρδιωτικά». Πρόσθεσε επίσης ότι «πολλοί άνθρωποι λένε: “Λοιπόν, τι μπορώ να κάνω; Είμαι μόνο ένα άτομο”. Νιώθεις απελπισία. Νιώθεις αβοήθητος. Τι μπορούμε να κάνουμε; Υπάρχουν πολλά που μπορούμε να κάνουμε. Πρώτα και κύρια, μπορούμε να πούμε: “Μπορώ να κάνω τη διαφορά γιατί ο καθένας μπορεί να φέρει φως στον κόσμο με τις πράξεις του, με τα λόγια του, κάθε μέρα”.

Ολοκλήρωσε λέγοντας πως «μπορούμε να ενωθούμε από έναν τόπο φωτός και αγάπης. Και αν όλοι έχουμε αυτή τη συλλογική συνείδηση, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο και μπορούμε να φέρουμε ειρήνη, όχι μόνο στη Μέση Ανατολή, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο».

Φρέντι Μέρκιουρι: Ξεπουλήθηκε η προσωπική του περιουσία

Φρέντι Μέρκιουρι: Ξεπουλήθηκε η προσωπική του περιουσία

Για περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια πωλήθηκαν, σε δημοπρασία του οίκους Sotheby’s, προσωπικά αντικείμενα του θρύλου της μουσικής Φρέντι Μέρκιουρι. Τα είχε αφήσει κληρονομία στη φίλη του Μαίρη Όστιν, η οποία καταγγέλλεται πως «έβγαλε στο σφυρί» την περιουσία του για προσωπικό όφελος.

Ο οίκος δημοπρασιών έθεσε προς πώληση συνολικά 1.400 αντικείμενα που ανήκαν στον Φρέντι Μέρκιουρι. Το συνολικό ποσό που συγκεντρώθηκε ήταν 50,4 εκατομμύρια δολάρια.

Μεταξύ των αντικειμένων, που βρίσκονταν στο σπίτι που είχε αφήσει στην Όστιν, ήταν ένα πιάνο μάρκας Yamaha, στο οποίο είχε συνθέσει τις μεγάλες επιτυχίες του, αλλά και μία ασημένια χτένα για μουστάκι, η οποία πωλήθηκε για 189.000 δολάρια – ξεπέρασε κατά πολύ την εκτίμηση για 500 με 700 δολάρια.Το πιάνο, στο οποίο είχε γράψει το “Bohemian Rhapsody” πωλήθηκε 2,2 εκατομμύρια, αλλά υπήρχαν εκτιμήσεις πως θα δημοπρατούνταν για 2,5 με 3,8 εκατ. δολάρια.

Το ασημένιο βραχιόλι με το φίδι που φορούσε ο Φρέντι Μέρκιουρι στο μουσικό βίντεο για το “Bohemian Rhapsody” του 1975 πωλήθηκε για 881.717 δολάρια, σύμφωνα με τον οίκο Sotheby’s, και ένα σπάνιο σχολικό βιβλίο έπιασε 88.786 δολάρια.

Έγιναν σχεδόν 42.000 πλειοδοσίες, τις έξι μέρες που έλαβε χώρα η δημοπρασία, και συμμετείχαν αγοραστές από 76 χώρες, που έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα πολύτιμα αντικείμενα.

Η Μαίρη Όστιν, που είναι αντιμέτωπη με πολλές κατηγορίες για την απόφασή της να «ξεπουλήσει», όπως την καταγγέλλουν, τα προσωπικά αντικείμενα του Φρέντι Μέρκιουρι από το σπίτι του στο Κένσιγκτον – 30 χρόνια αφότου πέρασε στην κατοχή της – εξήγησε τους λόγους που έλαβε την απόφαση.

«Εδώ και πολλά χρόνια, είχα τη χαρά και την τιμή να είμαι περιτριγυρισμένη με όλα τα υπέροχα αντικείμενα που αγαπούσε ο Φρέντι. Αλλά, πέρασαν τα χρόνια, και είναι καιρός να πάρω τη δύσκολη απόφαση και να κλείσω αυτό το κεφάλαιο της ζωής μου» σημείωσε, σύμφωνα με ανακοίνωση του Sotheby’s.

«Ήταν σημαντικό για μένα να το κάνω κατά τρόπο που θα αγαπούσε ο Φρέντι και δεν αγαπούσε τίποτα περισσότερο από μία δημοπρασία. Ο Φρέντι ήταν ένας υπέροχος και πανέξυπνος συλλέκτης, που μας έδειξε πως μπορείς να βρει την ομορφιά και τη χαρά στα πάντα. Ελπίζω αυτό να καταστεί μία ευκαιρία να μοιραστώ τα πολλά πρόσωπα του Φρέντι, τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά, και να καταλάβει ο κόσμος περισσότερα για τη μοναδική και όμορφη ψυχή του».Παραδέχθηκε, ωστόσο, πως έπρεπε να πουλήσει τα αντικείμενα «για να τακτοποιήσει τις υποθέσεις της».

Μεταξύ των όσων αντέδρασαν στη δημοπρασία ήταν και ο κιθαρίστας των Queen, Μπράιαν Μέι, ο οποίος επεσήμανε: «Τα πιο οικεία προσωπικά αντικείμενα του Φρέντι, και τα γραπτά που ήταν μέρος αυτού που μοιραζόμασταν τόσα χρόνια, θα βγουν στο σφυρί, για να πωληθούν σ’ αυτόν που θα δώσει τα περισσότερα και να χαθούν για πάντα. Δεν μπορώ να το παρακολουθήσω. Για εμάς, τους πιο στενούς του φίλους και την οικογένειά του, είναι κάτι πολύ λυπηρό».

Παγκόσμια καμπάνια για να βρεθεί το πρώτο μπάσο του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

Παγκόσμια καμπάνια για να βρεθεί το πρώτο μπάσο του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

Στα χρόνια που προηγήθηκαν της Beatlemania, ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ αγόρασε το «αγαπημένο» του ηλεκτρικό μπάσο, μοντέλο του κατασκευαστή Höfner, έναντι μόλις τριάντα λιρών από το Steinway Musikhaus του Αμβούργου.

Τώρα, ο Γερμανός κατασκευαστής οργάνων ξεκίνησε μια παγκόσμια αναζήτηση με το όνομα The Lost Bass Project, προσκαλώντας οποιονδήποτε να μοιραστεί πληροφορίες σχετικά με το πού βρίσκεται το μπάσο, το οποίο εθεάθη τελευταία την περίοδο της διάλυσης του μυθικού συγκροτήματος, πριν από περισσότερα από 50 χρόνια.

«Για περίπου 30 λίρες, βρήκα αυτό το μπάσο σε σχήμα βιολιού της Höfner», είπε ο 81χρονος ΜακΚάρτνεϊ. «Και σε εμένα, επειδή ήμουν αριστερόχειρας, μου φαινόταν λιγότερο αστείο επειδή ήταν συμμετρικό. Και μόλις το αγόρασα, το ερωτεύτηκα».

Από το Top Ten Club στο Αμβούργο το 1961 μέχρι τις πρώτες ηχογραφήσεις του συγκροτήματος στο Abbey Road, το μπάσο, που χρησιμοποιήθηκε από το 1961 έως το 1963, ακούγεται στα «Love Me Do», «She Loves You» και «Twist and Shout».

«Δεν αρκεί μόνο αυτό για να πάρει πίσω αυτό το μπάσο;» είπε ο Νικ Βας, ο οποίος εργάστηκε για 12 χρόνια ως διευθυντής μάρκετινγκ της Höfner.

Eminem: Ζητάει από υποψήφιο Ρεπουμπλικάνο να σταματήσει να «ραπάρει» τραγούδια του

Eminem: Ζητάει από υποψήφιο Ρεπουμπλικάνο να σταματήσει να «ραπάρει» τραγούδια του

Ο Eminem ζήτησε από τον υποψήφιο των Ρεπουμπλικάνων για την προεδρία, Vivek Ramaswamy, να σταματήσει να χρησιμοποιεί τα τραγούδια του στις προεκλογικές εκστρατείες του.

Η επιστολή αυτή του Eminem εστάλη λίγες ημέρες μετά την αυτοσχέδια εκτέλεση του «Lose Yourself» από τον επιχειρηματία βιοτεχνολογίας σε συγκέντρωση στην Αϊόβα.  Ο Eminem υπέβαλε το αίτημα μέσω του οργανισμού δικαιωμάτων εκτέλεσης BMI στις 23 Αυγούστου.

Ο Ramaswamy προσπαθεί να ανατρέψει τον Ντόναλντ Τραμπ και να πάρει το χρίσμα προεδρίας των Ρεπουμπλικάνων. Εκπρόσωπός του δήλωσε ότι θα συμμορφωθεί με το αίτημα του Eminem. 

Ο 38χρονος πρωτοεμφανιζόμενος πολιτικός θεωρείται ανερχόμενο αστέρι στην πολιτική μετά την ηχηρή του εμφάνιση στο ντιμπέιτ των Ρεπουμπλικάνων την περασμένη εβδομάδα, σύμφωνα με το BBC.

Έχει χαρακτηρίσει τον εαυτό του ως έναν αουτσάιντερ πρόθυμο να συνεχίσει την ατζέντα «Πρώτα η Αμερική» του πρώην προέδρου Τραμπ.

Πάντως, το να στέλνονται στους πολιτικούς επιστολές για τα τραγούδια των προεκλογικών εκστρατειών, έχει γίνει κάτι σαν παράδοση στην αμερικανική πολιτική.

Ο Τραμπ είχε λάβει δεκάδες επιστολές από αστέρες της δισκογραφίας – συμπεριλαμβανομένων των Rolling Stones, Queen, Adele και Pharrell Williams – που τον ενημέρωναν ότι δεν είχε άδεια να χρησιμοποιήσει τη μουσική τους σε προεκλογικές και προεδρικές εκδηλώσεις.

Το 2008, οι Foo Fighters τάχθηκαν κατά του Ρεπουμπλικάνου, Τζον Μακέιν, επειδή χρησιμοποίησε το κομμάτι τους «My Hero» κατά τη διάρκεια της προεκλογικής του εκστρατείας, ενώ την ίδια στιγμή  ο Jackson Browne κατέθεσε αγωγή κατά της προεκλογικής εκστρατείας του για να τον αναγκάσει να σταματήσει να χρησιμοποιεί το τραγούδι Running on Empty.

Viral η γελοιογραφία του Ρόμπερτ Σμιθ των «Cure» – «Τους μισώ…»

Viral η γελοιογραφία του Ρόμπερτ Σμιθ των «Cure» – «Τους μισώ…»

Ο Ρόμπερτ Σμιθ του συγκροτήματος «The Cure» κοινοποίησε καρτούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης διακωμωδώντας τη στέψη του βασιλιά Καρόλου Γ’ του Ηνωμένου Βασιλείου.

«Με το τεράστιο κόστος αυτής της τελετής θα μπορούσε να αγοραστεί για κάθε παιδί της Βρετανίας ένα πόνυ, ωστόσο οι μάζες πρέπει να ηρεμήσουν για τ σπατάλη που αποσπά την προσοχή πρέπει να ηρεμήσει τις μάζες, εκτός αν απελευθερωθεί η οργή των φτωχών» Αφήστε τους να φάνε τάρτα Στέψης» αναφέρει η γελοιογραφία.

Στέψη βασιλιά Καρόλου: Τι δείχνει η γελοιογραφία

Η γελοιογραφία, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη First Dog On The Moon, απεικονίζει «βασιλικά πράγματα» να προετοιμάζονται για τη στέψη, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 6 Μαΐου.

«Μισώ τους βασιλιάδες» είχε δηλώσει το 2012 ο Ρόμπερτ Σμιθ

Σε δηλώσεις στο Telerama.fr το 2012, ο Ρόμπερτ Σμιθ είχε αποσαφηνίσει: «Μισώ τους βασιλιάδες. Κάθε είδους κληρονομικό προνόμιο είναι απλώς λάθος. Δεν είναι απλώς αντιδημοκρατικό, είναι απλώς εγγενώς λάθος».

«Αυτό που με στενοχωρεί είναι ότι σε μερικούς ανθρώπους που πραγματικά θαύμαζα όλα αυτά τα χρόνια προσφέρεται μια ανταμοιβή από τη βασιλική οικογένεια, από την κληρονομική μοναρχία και την παίρνουν. Γίνονται Λόρδοι ή Σερ» συνέχισε. «Ειλικρινά θα έκοβα τα χέρια μου προτού αποδεχτώ μια τέτοια τιμή» πρόσθεσε.

«Γιατί τολμούν να υποθέσουν ότι θα μπορούσαν να μου αποδώσουν μια τιμή. Είμαι πολύ καλύτερος από αυτούς. Θα έπρεπε να είμαι βασιλιάς» δήλωσε.

Την περασμένη εβδομάδα, ο Νικ Κέιβ υπερασπίστηκε την απόφασή του να δεχτεί πρόσκληση να παραστεί στη στέψη του βασιλιά Καρόλου Γ’ επιμένοντας ότι «δεν είναι μοναρχικός».

Ριάνα: Ετοιμόγεννη με σούπερ μίνι, σούπερ σέξι, κολλητό φόρεμα και τακούνια

Ριάνα: Ετοιμόγεννη με σούπερ μίνι, σούπερ σέξι, κολλητό φόρεμα και τακούνια

«Πρόβες» για το Met Gala φαίνεται πως κάνει η Ριάνα, η οποία εθεάθη με λουκ αλά Karl Lagerfeld το βράδυ του Σαββάτου.

Η 35χρονη σούπερ σταρ της μουσικής, βγήκε για δείπνο το βράδυ του Σαββάτου, ντυμένη από πάνω μέχρι κάτω με Chanel – συμπεριλαμβανομένου ενός cropped faux-fur σακακιού και ενός ζευγαριού γυαλιών με το λογότυπο «CC».

Όπως σημειώνει η Vogue, για το συγκεκριμένο λουκ η Ριάνα δανείστηκε κομμάτια από την φθινοπωρινή συλλογή της Chanel του 1994, λίγες ημέρες πριν από το φετινό Met Gala. Η απόφαση γι’ αυτό το λουκ, μπορεί να είναι κάτι σαν μια προαναγγελία για το Met, καθώς η συλλογή σχεδιάστηκε από τον Karl Lagerfeld, ο οποίος θα τιμηθεί στη φετινή εκδήλωση.

«Ούτε καν Δευτέρα» έγραψε η Ριάνα στη λεζάντα μιας συλλογής φωτογραφιών που δημοσίευσε στα social media της. Στις φωτογραφίες, η ιδρύτρια της Fenty Beauty φοράει ένα χνουδωτό λευκό μίνι φόρεμα, γόβες Amina Muaddi και ένα faux γούνινο καπέλο Benny Andallo, για να δέσει με αυτά τα κομμάτια Chanel αναφέρει η Vogue.

Το φετινό Met Gala τιμά τον Karl Lagerfeld

Υπενθυμίζεται πως το φετινό Met Gala έχει τον επίσημο τίτλο «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty» καθώς το θέμα τιμά τον διάσημο Γερμανό σχεδιαστή μόδας που πέθανε τον Φεβρουάριο του 2019 σε ηλικία 85 ετών.

Οι διοργανωτές της ετήσιας φιλανθρωπικής εκδήλωσης του Ινστιτούτου Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης ανακοίνωσαν το θέμα τον Σεπτέμβριο του 2022, παρουσιάζοντας 150 από τα πιο αξιοσημείωτα ρούχα του Lagerfeld από τα χρόνια που εργάστηκε σε οίκους όπως Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel και τη δική του ομώνυμη εταιρεία.

Η Ριάνα αναμένεται να είναι στο κόκκινο χαλί του Met Gala σήμερα το βράδυ και θα είναι η 11η φορά που θα παρευρεθεί στην μεγάλη γιορτή της μόδας. Από όλες τις εμφανίσεις της, εκείνη που ίσως ξεχώρισε περισσότερο ήταν αυτή του 2018 για το θέμα « Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination».

Black Coffee Boris Brejcha Carl Cox Deborah De Luca DJ Jamie Jones Peggy Gou Solomun

Οι 7 πιο ακριβοπληρωμένοι DJ του πλανήτη

Οι πιο ακριβοπληρωμένοι πρεσβευτές της house και της techno μουσικής ταξιδεύουν με lear-jet στα πιο εξωτικά μέρη του κόσμου για να πυροδοτήσουν ξέφρενους χορευτικούς ρυθμούς και έχουν αμοιβές μέχρι 200 χιλιάδες ευρώ το πάρτι.

1. Peggy Gou

– Χώρα προέλευσης: Νότια Κορέα
– Θέση στο top 100: No 24
– Είδος: House, με μια εσάνς από new disco και indie (ανεξάρτητη εναλλακτική μουσική)
– Αμοιβή: €100.000 για κάθε “set” (το συνολικό “παίξιμο” της πίσω από την κονσόλα) ή “gig” (πάρτι) και επιπλέον τα έξοδά της (δεν θα το επαναλάβουμε ισχύει το ίδιο για όλους όσους θα αναφέρουμε).

H ιστορία της ζωής της είναι εξίσου σημαντική με τα dj set της. Κόρη πρώην δημοσιογράφου, που πήγε σαν μαθήτρια από τη Σεούλ στο Λονδίνο για να μάθει Αγγλικά. Επέστρεψε στην πατρίδα της στα 19 της για να σπουδάσει μόδα και να ασκήσει το πρώτο της επάγγελμα, που ήταν ανταποκρίτρια του Κορεάτικου Harper’s Bazaar. Μέχρι που το 2009 ένας συμπατριώτης της στο Λονδίνο της έδειξε την τέχνη του djing. Το 2016 θα βγάλει το πρώτο EP με δική της μουσική.

2. Carl Cox

– Χώρα προέλευσης: Μεγάλη Βρετανία
– Θέση στο top 100: No 22
– Είδος: techno και house
– Αμοιβή: €100.000 – €150.000 το “set” ή “gig”

Ο Cox έχει κερδίσει πολλά βραβεία. Εχει εμφανιστεί σε πολυάριθμα κλαμπ και εκδηλώσεις ηλεκτρονικής μουσικής ή χορού παγκοσμίως. Εχει φιλοξενήσει ένα residency, το “Music is Revolution”, στο νυχτερινό κέντρο Space Ibiza, τα καλοκαίρια από το 2001 έως το 2016. Εχει παρουσιάσει τη δική του σκηνή “Carl Cox & Friends” σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Ultra Music Festival, το The BPM Festival και το Tomorrowland. Ο Cox έχει επίσης διατελέσει DJ για το Essential Mix του BBC Radio 1.

3. Jamie Jones

– Χώρα προέλευσης: Μεγάλη Βρετανία
– Θέση στο τοπ 100: No 32
– Είδος: house- tech house
– Αμοιβή: €25.000 – €50.000

Παγκοσμίου φήμης DJ και παραγωγός, επικεφαλής της Hot Creations, ιδρυτής και επιμελητής της παγκόσμιας σειράς parties “Paradise” και μέλος του cross-genre συγκροτήματος Hot Natured. Ο Jamie Jones είχε πρωτοστατήσει στον δικό του ξεχωριστό ήχο που άνοιξε τον δρόμο για την ανάδυση μιας πιο ζεστής, πιο μελωδικής πλευράς της techno. Ηταν το DJs Can Dance -τα πάρτι αποθηκών του Ανατολικού Λονδίνου που διοργάνωσε στα μέσα της δεκαετίας του ’00- που τον βοήθησαν να αφήσει το στίγμα του στην Αγγλική πρωτεύουσα, ενώ τα αμέτρητα καλοκαίρια που πέρασε παίζοντας στην Ιμπιζα τον εδραίωσαν ως αναπόσπαστο γρανάζι της μουσικής σκηνής του νησιού. Το 2010 τον βρήκε να κρατά ένα αξιοσέβαστο residency στο DC10 για τα ημερήσια πάρτι Circoloco της Δευτέρας, αλλά δεν ήξερε ότι έναν χρόνο αργότερα θα βρισκόταν στο τιμόνι ενός από τα πιο αξιοσέβαστα πάρτι του νησιού στο ίδιο κλαμπ…

4. Black Coffee

– Χώρα προέλευσης: Νότια Αφρική
– Θέση στο τοπ100: No 39
– Είδος: House
– Αμοιβή: €75.000 – €100.000

Ο Nkosinathi Innocent Maphumulo DJ, παραγωγός δίσκων και τραγουδοποιός έγινε παγκοσμίως γνωστός ως “Black Coffee”. Ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Soulistic Music, και κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του ομώνυμο άλμπουμ Black Coffee (2005), στο οποίο ενσωμάτωσε στοιχεία R&B και τζαζ. Η καριέρα του ξεκίνησε γύρω στο 1994 αλλά έγινε γνωστή μετά τη συμμετοχή του στο Red Bull Music Academy το 2004. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει εννέα στούντιο άλμπουμ, καθώς και ένα live DVD. Σε όλη τη διάρκεια της μουσικής του καριέρας οι διακρίσεις του περιλαμβάνουν 8 βραβεία SAMA, 4 βραβεία DJ, 2 βραβεία Metro FM και 1 βραβείο Grammy.

5. Deborah De Luca

– Χώρα προέλευσης: Ιταλία
– Θέση κατάταξης στο τοπ 100: Νο 50
– Είδος: Hard techno και techno house
– Αμοιβή: €100.000 – €235.000 εξαρτάται αν πρόκειται για πάρτι ή φεστιβάλ

Γεννήθηκε το 1980 κάτω από τη σκιά των εργατικών κατοικιών της Scampia, μιας δύσκολης γειτονιάς στην περιφέρεια της Νάπολης. Ξεκίνησε δουλεύοντας πολύ σκληρά ως σερβιτόρα σε πολλά κλαμπ και στη συνέχεια ως χορεύτρια για αρκετά χρόνια. Στη γενέτειρά της, τη Νάπολη, γνώρισε τον Giuseppe Cennamo, DJ και παραγωγό (Desolat – Sci + Tech – 8bit – Carillon), ο οποίος οδήγησε την Deborah να δουλέψει πάνω στις γνώσεις της, αλλά και σε νέα μουσικά είδη και τάσεις, δίνοντας μορφή σε ένα χάρισμα. Εργάστηκε σκληρά σε παραγωγές που υπογράφει ως Sola_mente Records label που ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2013. Τα κομμάτια της βρήκαν θετικά αποτελέσματα σε γνωστά ονόματα στον κόσμο του DJing, όπως Magda, Dj Ralf, Someone Else και Layo & Buswaka. Η μουσική της μέσα σε λίγα χρόνια, έγινε ένα υψηλής ποιότητας brand, μια καλή συγχώνευση hard techno και minimal ήχων χωρίς ποτέ να είναι κοινότυπη. Ολα αυτά είναι συνώνυμα του πάθους και της ισχυρής προσωπικότητας που διαθέτει αναμφισβήτητα η ίδια.

6. Boris Brejcha

– Χώρα προέλευσης: Γερμανία
– Θέση κατάταξης στο τοπ 100: Νο 61
– Είδος: High tech minimal techno
– Αμοιβή: €75.000 – €150.000

Όλοι τον αναγνωρίζουν από τη μάσκα του, που έχει γίνει trademark και είναι εμπνευσμένη από το καρναβάλι της Βενετίας. Υπέστη σοβαρά εγκαύματα στην αεροπορική καταστροφή του Ramstein σε ηλικία 6 ετών. Ο ίδιος δηλώνει σε συνέντευξή του: “ήταν ένα ιδιαίτερο περιστατικό στη ζωή μου. Ήμουν μόνος, ήμουν ένα μικρό αγόρι και βρισκόμουν σε μια ακραία κατάσταση.” Το bullying των συμμαθητών του τον ώθησε στην απομόνωση της μουσικής. Και να που βρήκε το ταλέντο για να μετατρέψει το πάθημα σε βατήρα. Σήμερα είναι περιζήτητος σε ολόκληρο τον πλανήτη.

7. Solomun

– Χώρα προέλευσης: Βοσνία και Γερμανία
– Θέση κατάταξης στο τοπ 100: Νο 88
– Είδος: μελωδική house
– Αμοιβή: €75.000 – €120.000 το κάθε “gig”

Γεννήθηκε στο Travnik της Γιουγκοσλαβίας (σημερινή Βοσνία-Ερζεγοβίνη) και αργότερα μετακόμισε με την οικογένειά του στο Αμβούργο. Ως νεαρό αγόρι εργάστηκε για τον πατέρα του σε οικοδομές. Τελικά, ανακάλυψε ότι του άρεσε πολύ η κινηματογραφική δημιουργία. Ιδρυσε μια μικρή εταιρεία παραγωγής με μερικούς φίλους, όπου δημιουργούσαν ταινίες μικρού μήκους.

Εργάστηκε στον κινηματογράφο για περίπου πέντε χρόνια πριν ανακαλύψει ότι η μουσική ήταν το πάθος του. Ο ξάδερφός του, που σύχναζε σε νυχτερινά κέντρα, του έφερνε κασέτες κάθε φορά που ερχόταν στην πόλη. Αυτές ήταν που έδειξαν στον Solomun ότι η μουσική είναι κάτι περισσότερο από το εμπορικό ραδιόφωνο. Από τότε άρχισε να αγοράζει δίσκους βινυλίου και τελικά να παίζει στο House of Youth σε ηλικία μόλις 16 ετών για άλλους εφήβους. Άρχισε να δημιουργεί μουσική σε ηλικία 23 ετών.

Το 2005, ο Solomun ίδρυσε τη δισκογραφική εταιρεία Diynamic με τον συνεργάτη του Adriano Trolio. Το σύνθημα της Diynamic είναι “Do It Yourself” (κάνε το μόνος σου). Ο Solomun συνάντησε τον H.O.S.H. το 2006 και τότε η Diynamic ξεκίνησε να λειτουργεί με πλήρη ισχύ. Το πρώτο EP, το Solomun EP, κυκλοφόρησε το 2006.

Celine

Ο Μπομπ Ντίλαν σε ρόλο μοντέλου για τη διαφημιστική καμπάνια του οίκου Celine

Ο Hedi Slimane, διευθυντής δημιουργικού του γαλλικού οίκου μόδας Celine, επέλεξε τον Μπομπ Ντίλαν ως πρωταγωνιστή της καμπάνιας της διαφημιστικής καμπάνιας του brand.

O θρύλος της folk-rock φωτογραφήθηκε στο σπίτι του, στην Καλιφόρνια από τον ίδιο τον Slimane στο πλαίσιο της σειράς «Portrait of a Performer» (Πορτρέτο ενός Ερμηνευτή). Στις ασπρόμαυρες εικόνες, ο Μπομπ Ντίλαν εμφανίζεται να κρατά κιθάρες από τη συλλογή του, μια ακουστική και μια ηλεκτρική Gibson φορώντας δημιουργίες του γαλλικού οίκου μόδας, μαύρο δερμάτινο τζάκετ, τζιν και γυαλιά αεροπόρου με σκουρόχρωμους φακούς.

Ο 81χρονος μουσικός έχει γράψει ιστορία στη μουσική σε όλη την καριέρα του, κερδίζοντας 10 βραβεία Grammy, έξι συμμετοχές στο Grammy Hall of Fame, το Νόμπελ Λογοτεχνίας και το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας.

Από την αρχή της καριέρας του στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Μπομπ Ντίλαν έχει πουλήσει πάνω από 125 εκατομμύρια δίσκους και έχει κυκλοφορήσει μερικά από τα σπουδαιότερα και πιο δημοφιλή τραγούδια όλων των εποχών.

Τα τελευταία χρόνια, το έργο του ως συγγραφέας και εικαστικός καλλιτέχνης έχει εδραιώσει ακόμη περισσότερο τη δημοτικότητα και την καταξίωση του. Το πιο πρόσφατο βιβλίο του «Philosophy Of Modern Song» έκανε ντεμπούτο στη λίστα των New York Times Best Seller κατά την κυκλοφορία του τον Νοέμβριο και παραμένει σταθερό εκεί.

Με ξεχωριστή, μακρά καριέρα στη φωτογραφία που ξεκίνησε το 2000, ο Slimane έχει επίσης φωτογραφίσει μουσικά είδωλα όπως ο Κιθ Ρίτσαρντς, ο Λου Ριντ και η αείμνηστη Έιμι Γουαϊνχάουζ.

The Weeknd

Spotify: Ο The Weeknd, πρώτος καλλιτέχνης που έφτασε τους 100 εκατ. μηνιαίους ακροατές

Ο The Weeknd έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία του Spotify που έφτασε τους 100 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές, όπως επιβεβαίωσε η streaming πλατφόρμα.

Η είδηση κοινοποιήθηκε πρώτα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Spotify όπου αναφέρεται: «Είναι επίσημο: Στις 27 Φεβρουαρίου, ο The Weeknd έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία του Spotify που έφτασε τους 100 εκατ. μηνιαίους ακροατές».

Την ώρα δημοσίευσης της είδησης σε διεθνείς μουσικούς ιστότοπους, η Μάιλι Σάιρους κατείχε τη δεύτερη θέση με παραπάνω από 82 εκατ. μηνιαίους ακροατές στην εφαρμογή. Η Τέιλορ Σουίφτ βρίσκόταν στην τρίτη θέση με 80 εκατ. και η Ριάνα με 79 εκατ.

Το επίτευγμα έρχεται αμέσως μετά την κυκλοφορία του ρεμίξ στο τραγούδι «Die For You» σε συνεργασία με την Αριάνα Γκράντε, το οποίο βρίσκεται στην έβδομη θέση της λίστας του Billboard με τα 100 καλύτερα κομμάτια.

Στη διάρκεια των τελευταίων 10 χρόνων, ο The Weeknd κυκλοφόρησε πέντε άλμπουμ: το πρώτο ήταν το «Kiss Land» από το 2013 και το πιο πρόσφατο το «Dawn FM» από το 2022. Επιπλέον, κυκλοφόρησε το «The Dawn FM Experience» για την υπηρεσία Amazon Prime Video ως συμπλήρωμα του άλμπουμ.

Πρόσφατα, προβλήθηκε η συναυλία – αφιέρωμα «The Weeknd: Live at SoFi Stadium» που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας «After Hours ‘Til Dawn» στο HBO Max. Εκεί αναμένεται να κυκλοφορήσει η πρώτη του δραματική σειρά «The Idol».

Σχεδιασμένο μαζί με τον δημιουργό του «Euphoria» Σαμ Λέβινσον, το «The Idol» ακολουθεί «έναν γκουρού αυτοβοήθειας και ηγέτη μιας σύγχρονης αίρεσης που αναπτύσσει μια περίπλοκη σχέση με ένα ανερχόμενο ποπ είδωλο».